Goldmund Prana是此瑞士品牌中較小型的主動式喇叭，是最能夠輕鬆融入家居的落地喇叭，Prana保有多箱體的品牌特徵，由兩個主要箱體組成，與更大型的Samadhi、Satya一樣，而Prana的高度僅有99公分，擺在家居中更無壓迫力，內部使用獨家最新無線主動式技術與名揚世界的優異音質，外觀有消光銀白與消光灰黑兩種選擇。

Prana在印度梵文中是代表”生命能量”、”氣”、”呼吸”的一種抽象意義，英語系國家通常將其翻譯為”life force”，可視作圍繞在人周圍所代表的生命泉源、生命力。這也是Goldmund對於Prana這對喇叭所賦予的深層意義，他們所提供不僅是展現喇叭的最高技術，也是透過其傳達音樂中給予聆聽者更多的內涵。

技術上Prana一如既往的產品，提供無線連接與內含擴大電路的主動式設計，內部採用最新的數位處理程序，包含數位分頻技術、Leonardo 2時基校正演算法、增益與延遲，並具有Goldmund引以為傲的機械接地技術。每聲道所採用的擴大電路搭載獨家Telos 600瓦輸出功率，提供給3個喇叭單體運用，包含1個軟球型高音單體、1個7吋中音單體與1個9吋低音單體。具有1組無線輸入、1組SPDIF數位有線輸入，用家可以搭配Goldmund Talisman無線Hub搭到更廣泛的連接，透過Hub能連接多組輸入並以無線方式傳輸給予Prana。

Goldmund Prana無線主動式喇叭規格
● 頻率響應: 35 Hz > 25 kHz (-6 dB)
● 擴大電路: Telos 600瓦內建擴大電路, 高、中音2 x 175瓦, 低音1 x 250瓦
● 單體: 1 x 軟球型高音, 1 x 7”中音, 1 x 9”低音
● 輸入: 1 x 數位S/PDIF, 1 x 無線
● 輸入電壓: 額定範圍115 V or 230 V (+/- 15%)
● 額定功率消耗: 每聲道390瓦
● 尺寸: 48 W x 99 H x 47.6 D (cm)
● 重量: 80kg / 每隻
● 定價: 請洽代理商

總代理 大器國際: http://www.dachee.com.tw/
Goldmund: https://goldmund.com
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英國IsoTek是專門為音響產品與AV產品提供電源處理器材的品牌，許多發燒友可能都使用過IsoTek的產品。IsoTek對於電源處理的產品線相當寬廣，大致上可以分成5個系列，由低而高分別是Discovery、Performance、Select、Mosaic、Ultimate，每個系列都有3到5樣產品不等，功能應用與價格選擇其實很多，並非每項產品都是很昂貴的。這次我們就測試其中的EVO3 SYNCRO UNI電源處理器，看這個銀色小盒子是否具有良效。

最理想的應用形式
在IsoTek認為最好的電源做法是1部器材給1個電源處理，讓每部器材電源應該彼此分離避免干擾會是最好的作法，這也是品牌名稱的由來。所以能在多項產品中都發現1入1出的電源處理器，這次介紹的EVO3 SYNCRO UNI就是其中之一。EVO3 SYNCRO UNI隸屬於Performance系列，由下而上是第二階的中級系列，台灣定價在37,000元上下，以音響類產品而言並不昂貴，但效果才是最終的評判標準。

EVO3 SYNCRO UNI採用1個電源輸入與1個電源輸出，使用上有2種方式，首先是最單純也是最理想的作法，接上市電插座後直接給1部器材使用。第2種方式則是如果用家原本就已經有使用電源排插的話，可以在排插的前端使用EVO3 SYNCRO UNI，也就是將市電給予EVO3 SYNCRO UNI後輸出接上音響用電源排插，仍然能夠達到良好的電源改善效果。

重新雕塑正弦波型
EVO3 SYNCRO UNI的工作內容在電源經過任何濾波器之前先重新整理市電正弦波(sin wave)並消除有害的DC汙染(DC-cancelling)，他們稱之為”預先濾波”(pre-filter)，能夠移除因電源或變壓器產生的嗡聲，並過濾RFI(射頻干擾)與EMI(電磁干擾)，內部採用鍍銀OCC (Ohno Continuous Cast)銅導體機內線，並包含了IsoTek的獨家虛擬空氣電介質(Virtual Air Dielectric, VAD)技術，極小化電阻與消耗並極大化電流頻寬。

延伸至更多器材
IsoTek EVO3 SYNCRO UNI電源處理器使用了一周後，我將它加上了EVO3 GEMINI 2-WAY的2孔排插，原本僅將IsoTek產品接上數位網路訊源，透過2孔排插，再延伸至前級擴大機。改變相當明顯，聲音細節、動力感、線條更加明顯，比較起來雖然能量更直接，但卻更不生硬，原本帶有些微的聲音稜角也像是被打磨般後更潤澤有彈性。

EVO3 SYNCRO UNI電源處理器可重塑sine wave電流波型，而EVO3 GEMINI就是他的延伸器，讓原本僅有1組輸出增加為2組輸出。EVO3 GEMINI本身也能獨自使用，能避免共模噪聲(common mode)、差模噪聲(differential Mode)並降低RFI干擾達30dB水準。2個輸出彼此獨立避免差模噪聲交叉干擾。提供13,500A瞬時保護，最大額定負載電流2300瓦。內部使用鍍銀OFC線材與PTFE電介質。

在與EVO3 SYNCRO UNI同級的Performance系列中備有一款EVO3 SIRIUS的6孔排插，它能避免共模噪聲(common mode)、差模噪聲(differential Mode)，降低RFI干擾高達40dB水準，比EVO3 GEMINI更優異。內部每組插座都是獨立設置，並不相連，避免差模噪聲相互干擾。

每組EVO3 SIRIUS 6孔排插都包含一條EVO3 Premier電源線，這條電源線採用6N鍍銀OFC導體，內部導體接近平行排列但略有旋轉角度，是對抗RFI與EMI干擾的第一道防線。採用鐵氟龍FEP作為電介質，具有良好介電特性與安全性。另外採用棉作為填充物，這是固體材料中最好的介電特性，並可避免麥克風效應，加強線材強度。IsoTek認為好的電源處理器、電源排插都同樣需要高水準的電源線搭配，因此這是一個套裝組合。

EVO3 SIRIUS 6孔排插採用獨特感應電組匝道(Unique Inductive Resistance Gate©)達成6個插座的隔離效果。 均等電組路徑(Kirchoff’s Equal Resistance Path, KERP©)設計可確保6個插座都有相同電組與傳輸功率。具備22,500A的瞬時保護裝置。內部採用多股鍍銀OFC無氧銅導體，PTFE介電層。最大連續功率2,300瓦。

使用時同樣搭配EVO3 SYNCRO UNI電源處理器，使用EVO3 SIRIUS 6孔排插後，我將訊源、前級與兩部單聲道後級都接上使用，在音量正常情形下供電是沒有問題的。

精準的更精準，寂靜的更寂靜 (Ted Chen)
換上EVO3 SYNCRO UNI電源處理器以後，改善相當顯著，在整體聲音線條輪廓上特別明顯，例如在聽爵士樂團或古典樂團演出時，尤其原來樂器錄音定位就較為精準的唱片中，音像定位輪廓勾勒得更為明確，聲音毛邊不再存在，每種樂器的更有音像深度層次，不再僅是平面輸出，而是有立體感有餘韻的表現，在沒有聲音的位置顯得漆黑深邃。另一點是能量感的增加，聲音更有活力、更活耀，力道飽滿扎實，就像〈Take Five〉這首曲子中的薩克斯風，吹奏時的空氣感與飽滿度並俱，同時劃開寂靜的空間。

隨著效果延伸，讓人更滿意
隨著我將EVO3 SYNCRO UNI電源處理器延伸給更多器材使用，方式就是透過自家的2孔與6孔排插，一步步地將效果延伸到前級擴大機與後級擴大機，效果也逐步更加明顯。EVO3 SYNCRO UNI電源處理器主要能提供重塑過的完美正弦波(sin wave)，排插並沒有這個效果，將EVO3 SYNCRO UNI電源處理器擺放在排插之前，等同提供後續連接器材都有優異的正弦波，效果增加是可以預期與合理的。在這首Jeff Beck演奏的〈Space for the Papa〉中，樂團定位一樣是非常好，整體深度與立體感都是很優異的，鼓的低頻能量恰當，電吉他演奏突出，電子音效、節奏與編曲適合平常不聽搖滾或金屬樂的發燒友偶爾沾潤。這首歌曲在更好的系統中有更好的漆黑度、清晰度、耐聽性和立體感，低頻的延伸與清晰度和電吉他、電子音效的通透度與力道都不盡相同，在使用EVO3 SYNCRO UNI電源處理器後每一項特點都相當自然且具有良好的表現，再一次在背景漆黑度、清晰度、定位感和立體感上都有顯著的優化。

猶如享受美好人生
再放一張Keb’Mo’的《Suitcase》，拉上醇厚的人聲後發現口齒的清晰度也在使用EVO3 SYNCRO UNI電源處理器後增加了，聲音厚度微微提升，同時清晰度也提升，演唱時的起伏動態很自然也很寬廣。搭配樂團的演奏，音樂包圍感強烈，樂器音像定位分明，大鼓踩落既平又穩，貝斯的彈性與勁道相當突出，搭配吉他、鼓組、主唱與和聲讓整個音樂層次相當綿密而分明，現場氛圍非常強烈，主唱的歌聲十分迷人帶著自由隨興，整張專輯調性能在任何時間、環境中聆聽，讓人感受到人生與世界的美好珍貴。

節奏鮮明，聲響更加宏亮 (Emma Lin)
聆聽〈Violin concerto in D major,Op.35〉時，先在原始的電源上聽了大概20分鐘，再換IsoTek EVO3 SYNCRO UNI電源處理器上聆聽，換上後在樂曲中的撥奏能夠聽見琴弦彈撥的力道更加明顯，音符的色澤更加飽和圓潤許多，每顆音符在拍點上的跳動具有律動性，陳銳所拉奏出的琴聲輪廓柔和許多，拉奏分弓的節奏時，明顯感受到乾脆又俐落的將拍點切斷，節拍的掌控也更加清晰。播放第二樂章行板，琴聲的表現更緩和，就如同標示的速度一樣以優雅的樣子徐步而行，因此在連音的運弓聽感上也更加綿密，將整個拉奏情緒寄託在樂句當中，後半段樂團齊奏的部分令我喜歡的地方在小提琴與豎笛的合奏，豎笛的音色在木管的聲音當中相當好辨認，這段樂句中以琶音的方式吹奏著，與主角小提琴的節奏形成鮮明對比，讓整體行板中最後多出了小亮點。在此樂章中，樂團的張力也因為換上IsoTek EVO3 SYNCRO UNI電源處理器，使整個氛圍開闊許多，聲響更加宏亮。

IsoTek EVO3 SYNCRO UNI電源處理器
● 透過正弦波重塑減少消除變壓器哼聲
● 消除有害DC電流，增進聲音質感
● 鍍銀OCC銅導體機內佈線
● 鐵氟龍FTP虛擬空氣電介質(Virtual Air Dielectric)
● 可獨立或與其他IsoTek產品使用
● 額定持續電流10A或16A，可與任何器材一同使用包含功率擴大機
● 聲音特色: 改善電源，更鮮明活潑，堅韌飽滿
● 搭配建議: 可對應多數單部器材使用，或是對應排插使用，實際電流負載量規劃可洽代理與經銷
● 尺寸: 75 x 70 x 215mm (WxHxD)
● 重量: 1.1Kg
● 定價: NTD 36,900元  (最新價格請洽代理商)

總代理 傑富國際: http://www.jeffaudio.com.tw/
IsoTek Systems: http://www.isoteksystems.com/
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Nordost推出新一代線材熟化機，也就是所謂煲線機，Vidar 2是一部專業的熟化設備，能夠產生綜合性且複雜的電流訊號，可以利用不同頻率與頻寬的訊號讓線材迅速進入最佳狀況，也能在線材使用一段時間後利用其保養重新恢復性能。善用Vidar 2能提供更全面專業，一絲不苟的發燒態度。

原廠列出使用Vidar 2的原因包含，新線材容易發現高電荷，且隨著時間多於的電荷會積聚在導體表面，線材自然老化有限制，且需要很長時間。音樂訊號所使用的頻率有限，CD唱片同樣有頻率限制，頻寬有限，而且必須在整套系統下運作。

使用Vidar 2在物理上有諸多幫助，能夠中和導體與絕緣層上的電荷，提供的頻寬與頻率訊號能貫穿整個導體，影響訊號通過導體的方向與方式。音樂聆聽上則能帶來更飽滿、自然的聲音，增加音樂中的細節，在音場的立體感上得到更深、更廣、更高的改善。

如果您有第一代Vidar可能會更好奇Vidar 2的不同，新的Vidar 2在許多功能上有更好的應用，能在更大的頻寬上提供更複雜的訊號，增強線材的方向性，增加1組數位專用熟化區成為4組，能用於USB、網路線與同軸BNC線材。可預設時間與針對每個熟化區域的優化設定，可自訂義熟手選單，具有顯示器。4組熟化區分別對應類比連接線材、唱臂線、數位線、喇叭線。

總代理 愛爾法音響: http://www.alpha-audio.com.tw
TEL: (02)2695-3530
Nordost: https://www.nordost.com/
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Totem Acoustic來自加拿大，他們的產品雖然貌不驚人，但是技術含量極高。創辦人也是主設計者Vince Bruzzese先生是非常有想法的人，他所設計產品必遵循自己的整體想法與原則，所創建的是一套完整的喇叭系統，而非僅是將材料組合起來販售，在許多具有歷史與特色的品牌相繼制式化之後，Totem Acoustic與Vince Bruzzese先生仍然是秉持初衷、堅守原則的高階喇叭製造品牌，這次我們將透過Wind旗艦落地喇叭探究外表所看不見的細節。

以聲論價極為超值
Totem Acoustic在Vince Bruzzese先生的堅持下，只開發高水準的優質喇叭，而且必須將價格控制在多數人可負擔的範圍，時至今日Totem Acoustic的喇叭仍然不算昂貴，例如這次試聽的Wind落地喇叭在台灣定價為390,000元，而這已經是旗艦等級的產品。如果是以價論聲的朋友，遇到Totem Acoustic將會讓你徹底改觀。

全心投入喇叭設計
Totem Acoustic在喇叭設計上非常用心，重點在4個關鍵要素，1.Vince Bruzzese先生的科學公式、2.箱體構造、3.訂製單體、4.手工分音器。Thiele/Small Parameters是設計喇叭常見的使用參數，能表徵喇叭的低頻性能，但Vince Bruzzese先生認為這已經不符合時代，因此他花了十年時間自己編寫有關單體、單體校準與箱體之間關係的應用參數方程式，經過無數時間實驗修正。他的方程式強調聲音相位線性度與最少化分音器組件，他認為過於複雜的分音器並不好，透過精確搭配單體能夠達到最好的效果，因此每款Totem Acoustic的喇叭都具有獨一無二的單體與分音器組合，而且必須同時納入箱體因素，是相當複雜且特別的設計原則。

幾近完美的木箱設計
喇叭首先強調耐用度，喇叭多以常見的MDF製作箱體，但Totem Acoustic的MDF採用不同密度結合，大略來說外層密度為90%，內層密度65%，這樣的配置讓喇叭箱體不會因為時間而產生變形捲翹，最後不僅最外層，連最內層都會貼上木皮。在喇叭箱體不同面的接合更不同其他廠商，面板的接合邊緣先製作成鋸齒狀，然後再以帶鎖與膠的牢固方式接合，是相當繁複的木工製作程序。對比一般使用大量膠水黏合的MDF喇叭能提供高5倍的箱體強度，能保持聲學狀態與耐用度達數十年。

Totem Acoustic喇叭內部還有一項較為特別，他們並不太使用吸音阻尼材料，這能讓喇叭的瞬態響應表現更快更好，一般常見的吸音棉等內阻尼材料會隨著時間產生變化，例如會產生微塵落在內部單體上，造成效率降低、聲音變化或是散熱問題。Totem Acoustic在某些需要內阻尼材料的型號中會採取塗佈多層硼矽酸鹽(borosilicate)，這個方式達到可控的箱內能量消耗，並保持音樂活力的展現。

不使用現成單體，通通自行設計
單體也是Totem Acoustic相當重視的一環，每一款喇叭型號所使用的單體都是由Vince Bruzzese先生設計，並交由世界第一流的單體製造商以最嚴格的標準製作，如果因材料或規格上的特殊性需要訂製工具等也在所不惜，與Totem Acoustic合作過的單體製造商包含 Dynaudio、Seas、Scan-Speak、Vifa、Peerless等，這些單體製造商對Vince Bruzzese先生的設計與獨特性都相當尊重，甚至Dynaudio在前幾年全面停止供應單體給其他品牌時，唯獨Totem Acoustic不在此限制之中。而如果製造商遇到技術瓶頸或者單體設計中有需要保密的部分，Totem Acoustic也能自行製作單體。因此如果看到Totem Acoustic的單體外觀很像某大廠產品時是正常的，但內部設計可能與市面上任一款單體都截然不同。

整體性與細節的講究
分音器是Totem Acoustic喇叭中最不複雜的部份，因為簡化分音器是關鍵原則，在喇叭的設計中，應用合適的單體與搭配就能大幅降低對分音器的依賴，減少分音器複雜度。儘管如此，Totem Acoustic的分音器仍然使用最高品質的元件並避免使用電阻器，即使是售價2000美金的喇叭，也使用純度99.999%無氧銅導體的空心線圈、ClarityCap MR或Mundorf金/銀油電容器，分音器成本超過1成以上。分音器也不使用PCB，PCB的製作時暴露在高汙染環境中，容易損害電氣性能，並造成相位混亂。他們改用纖維板並盡可能直接連接元件，多採取機械壓接方式，少用容易影響聲音的焊錫，如必須使用則僅使用他們認為業界最乾淨中性的WBT銀焊錫。從分音器將訊號傳輸至喇叭單體時採用的是99.999%的鍍銀無氧銅線，並使用鐵氟龍塗層，在長時間使用下也不會氧化，並維持電氣特性。這部分的線材要素也同樣計算在參數方程式當中，每一款喇叭都略有不同，Totem Acoustic有超過40種不同內部機線因應各種喇叭型號。

小體積大表現，讓聲音說話
用了許多篇幅講完Totem Acoustic在設計上的獨特性與原則，Wind這款旗艦落地喇叭便是依據以上的條件所推出的設計。Totem Acoustic喇叭不諱言在外觀上比較不受注意，因為體積一向比較小，連落地喇叭通常也不高，而且較為纖瘦，但如果您聽過他的聲音表現一定會留下深刻印象。這次的Wind旗艦落地喇叭高度約在112.5公分，重量34公斤，一個人搬動完全沒問題。Totem Acoustic的聲音是真正超越體積，我們曾試過的書架喇叭便是如此，而這次Wind落地喇叭也是一樣，比起原來我們使用的喇叭容積小很多，但聲音能量卻差沒多少，而且對於木製箱體共振的抑制做得很好，在大音量下仍然清晰受控。

特殊喇叭箱底設計
觀察Wind就能很明顯看到箱體結構相當講究，無論從正面、側面甚至是底部都能看到宛如鑽石般的多切割面，整個箱體幾乎沒有平行面。從喇叭底部拍攝的照片也可以看到其並非是平面，在喇叭前端往上延伸並具有一個鋁金屬製成的腳座置於喇叭正面中央處，原廠在此設計了一個振動隔離機制，鋁金屬腳座的材質和形狀打破箱體表面的共振點，而在腳座底部能夠放入一顆金屬球與地板接觸，能有效延伸低頻表現。Wind本身並沒有腳錐設計，但另一款Wind Design除了這個鋁金屬腳座以外，底部後側有另外的金屬座並可調整喇叭仰角。

Wind旗艦喇叭總共使用4個單體，採用3音路設計並具有1個低音反射孔位於箱體後側。配置為1個1″合金球型高音單體，具有靈活的線性懸掛低共振設計且有獨立腔室，2個採用5.5″中音單體，具有3″音圈，可處理大功率的新磁鐵結構設計，能精準地重生訊號，1個8.5″特殊阻尼低音單體。規格上，Wind的響應頻率為24Hz~21kHz(±3dB)，靈敏度87dB，額定阻抗4歐姆，推薦搭配的擴大機功率為80~250瓦，可以看出Wind並非是特別好推動的喇叭，在擴大機上需要挑選一下，採用WBT鍍金喇叭端子，能夠使用Bi-wire的連接。

忠實反應前端，喇叭一瞬消失 (Ted Chen)
Totem Acoustic Wind的喇叭聲音調性十分中性，試聽期間搭配兩套不同類型擴大機，包含純A類小瓦數綜合擴大機與D類大瓦數單聲道前後級，Wind對於前端的改變相當忠誠，可以明確呈現不同系統的優缺點與聲音特性。整體說來其音色不帶癖好，不同搭配下音質都相當好，可見本身質感就很不錯，質地柔和順暢，能展現流行音樂中的活潑且保持著耐聽的特性。這張由Koe Wetzel演唱的《Sellout》本身錄音與音效都相當好，乾淨細膩的歌聲與其本人看起來頗不搭調，曲風帶著美國德州鄉間味的搖滾，在Wind的系統上撥放，樂團演出並不吵雜，樂器的定位與聲色可說粒粒分明，每首歌曲錄音的空間效果本身就相當好，而Wind對音像定位和音場寬闊度更有很好的表現，或許與Totem Acoustic強調的相位準確度，離軸表現有很大關係，基本在這個空間中瞬間就可以忽視喇叭，形如隱藏。

聽得出極佳的箱體抑振與低頻控制力
接著再播放Hans Zimmer的《The World Of Hans Zimmer》，在這張大編制的電影配樂Live中，我刻意以大音量撥放，除了營造出大樂團的氣勢以外，也可以測試大音壓下Wind的能量與低頻表現，這對喇叭讓我最為喜愛的是不管在任何音量下都呈現非常均衡的播放，小音量有低頻，大音量高頻不尖吵。Wind的高音單體雖然是金屬振膜，但完全沒有尖刺聲，就算是在極大音量下也不會有絲毫不適感，難道是高音比較暗嗎，也不是，在高頻段的樂器聲中包含三角鐵與其他專輯中的電吉他等刺激感較重的樂器仍然有相當清亮明快的表現，但就是不刺耳。在大音量下我不但坐在聆聽位上，也靠近喇叭觸摸箱體，對於Wind的箱體振動抑制能力我感到非常滿意，已經超出預期了，比起我們曾測試的Totem Acoustic自家書架喇叭，Wind抑振能力更為顯著，在聆聽上與實際觸摸下都不像是木箱喇叭在大音壓下的低頻。Wind的低音單體尺寸為8.5吋而且只用一個，但聽感上卻不僅如此，能量飽滿不遜於使用更多低音單體的落地喇叭，在摧殘之下仍然沒有失控跡象。Wind在箱體抑振、低頻控制力與能量上都是相當厲害。

讓器樂合而為一的極佳表現 (Emma Lin)
以往聆聽古典樂最常聆聽的就是小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲或是交響曲，這次聆聽比較不一樣的樂器，是由單簧管與鋼琴協奏演出的《單簧管與鋼琴大協奏二重奏曲，作品48》，單簧管在我心中是名列前三最愛的管樂器，木管聲的溫暖，不論低音、高音都特別的味道，此曲相當有趣，以古典樂相當常見的對話方式演奏，透過Totem Acoustic Wind喇叭播放出的高音音色飽滿，吹奏高音的丹田力道也頂到最高，因此音色不只飽滿還相當有力，並且在做漸強漸弱的表情收放自如，運氣時的氣流讓連音聽起來順暢如流水，單簧管的低音是我最愛的聲音，從運氣至管身發出的聲音，下沉度非常低，再加上共鳴的效果，使播放出來的聲音可以一次表現出不只一種的聲音特色，譬如最一開始聽見的低沉後，加上演奏者送氣使聲音逐漸擴三開來，慢慢釋放，可以想像成聽小提琴的抖音感覺;搭配著鋼琴，兩者炫技的手法沒有在讓的，因此可以很過癮的聆聽兩者間的演奏，Totem Acoustic Wind將單簧管的聲音處理的不帶毛邊感、細緻又溫柔，並將整曲鮮明又快活的色彩帶出，展現自由的聲響，與鋼琴音色融合，兩者缺一不可。

設計優良，搭什麼都好聽
這對Totem Wind的體積不算大，並以鑽石般的多切割面設計箱體，因此不論從哪方向看過去，箱體都呈現出幾何形狀，安裝的過程中，前方底部置放了一顆小金屬球，擺放這顆小金屬球的用意為使低頻有更好的延伸，前方並不完全與地板貼合，而是留了一小小空間。播放Jason Mraz的<I’m Yours>，人聲的清晰度相當好，無毛邊感，Totem Acoustic Wind帶給我最有印象的聲響即是中低頻的聲響，穩定不過於轟耳，彈撥樂器的彈性使音樂的愉快感更多，背景音樂不過於強烈，與主角的搭配剛剛好，音色表現柔中帶剛。Jason Mraz的聲音特質也透過這對喇叭讓我細細品嘗，聲線溫柔，剛好搭配Totem Wind正是天作之合。

Totem Acoustic Wind旗艦落地喇叭焦點
● 加拿大當地設計製造
● 自家開發參數方程式，對應整體設計
● 設計製作繁複的高成本木製箱體結構，無平行面，強度極高
● 自行設計的特製單體，獨一無二的組合，降低分音器負擔
● 手工製作分音器，使用最少化且最優質的元件組成
● WBT鍍金端子選用，可Bi-wire
● 體積與重量小，容易擺放不占空間
● 聲音特色: 一流表現、自然中性、細膩精準，音場立體感與空間感極佳，箱音極低，低頻控制力極佳
● 搭配建議: 有推力的擴大機能帶出更好的低頻，會忠實反映前端音色質感與優缺點

Totem Acoustic Wind旗艦落地喇叭規格
● 頻率響應: 24 Hz – 21 kHz ± 3 dB
● 推薦擴大機功率: 80 – 250 W
● 低音單體: 8.5″ / 21.59 cm 鑄造框架，特製阻尼
● 中音單體: 2×5.5″ 鑄造框架，高功率，釹磁鐵包圍結構，精確線性衝程
● 高音單體: 1″ / 2.54 cm 合金圓形彈性線性懸吊，特製低共振高音，獨立音室
● 阻抗: 4 ohms
● 靈敏度: 87 dB
● 尺寸 (w x h x d): 27.18 x 112.522 x 35.56 cm
● 建議後牆距離: 91.44 – 213.36 cm
● 建議喇叭間距: 182.88 – 426.72 cm
● 熟化時間: 200 – 250小時
● 分音設計: 二階分音
● 喇叭端子: Bi-wireable, WBT鍍金端子
● 重量: 34kg
● 定價: NTD 390,000 元 (最新價格請洽代理商)

總代理 愛爾法音響: http://www.alpha-audio.com.tw/
Totem acoustic: https://totemacoustic.com/en/
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如果要提到發燒線材品牌，Siltech總會是前三個被每個發燒友念起的名字，從1983年創立至今，Siltech成功打造第一流的產品、技術與行銷能力，可說有發燒音響的地方就有Siltech。不久前，Siltech終於推出網路線產品，正式進軍網路串流領域，相較其他品牌Siltech來得較晚，但仍然無損其在市場上的注目，一推出兩款新網路線後就得到相當大的市場支持。繼日前完成平價版的Classic Network網路線評測後，我們再度迎來皇冠級別的Royal Signature Network Crown網路線。

Royal Signature系列是Siltech產品中僅次於Triple Crown三皇冠旗艦系列的產品，未來Triple Crown是否會推出網路線尚不得而知，因此這款Royal Signature Network Crown網路線就是目前的旗艦款，包裝上自然也需要特別慎重。

包裝盒上的標籤貼紙寫明Royal Signature Network Crown網路線是應用單結晶導體奈米技術，而非Siltech更常見的金銀合金。兩者都是Siltech的導體材料，單結晶銀則是比金銀合金更加厲害獨特，Siltech的三皇冠旗艦系列也都是使用單結晶銀導體。

小小一條網路線用大盒與完整保護泡棉安置，線材並不捲曲綑綁在包裝內，而是位於量身塑形的保護泡棉中，說明這條線材的地位。

將線材取出後可以看到線身外層與編織網都是Siltech極具代表的藍色，除了網路連接端子外，還有精緻的金屬環與黑色的NFC認證皮革。

連接上採用阻抗匹配的Telegartner MFP8的RJ45網路端子，這是目前業界公認最好的網路端子且具有完整的屏蔽效果。

用手觸摸線材可察覺採用兩股線材交叉環繞布局，外層再施以編織網。

Siltech現在出廠的產品都會附上一塊人造皮革，使用手機下載Siltech App後開啟NFC功能靠近線材的感應皮革，就能在手機上看到線材資訊並可以直接登記認證，除了防偽以外更能延長保固。這塊皮革可以說是線材的數位身分證。

精緻的金屬環是Siltech的辨別方式之一，在其上刻有品牌、型號、序號等資訊，可以透過上述的NFC感應認證比對資訊是否正確。

金屬環背面同樣有著線材重要資訊，看見上方的皇冠了嗎，這可代表著Siltech的技術與這條線材的地位。下方寫明了Mono X-TAL Network Cable，X-TAL單結晶網路線。

Siltech在設計網路線材時看重的並不是傳輸速度，對於音樂檔案現行的線材傳輸速度早已足夠有餘。原廠所更在意的是在傳輸速率的平均穩定度與訊號正確的精度上，音樂能夠穩定且精確地進入音響器材當中，因此在導體的幾何形狀上也特別要求，導體的扭曲或變形都可能造成訊號準確性和時基上的誤差，並避免當中產生不均勻的阻抗，才不會產生訊號反射與回波。

Royal Signature Network Crown採用的導體是自家S8 mono X-TAL silver，單結晶銀導體，整條導體不具有晶粒邊界(crystal boundary)，因此不具內部連接阻抗。另外影響訊號準確性的還有端子接頭與線材的連結，Siltech網路線都採用匹配阻抗的Telegartner MFP8的RJ45網路端子，這是目前業界公認最好的網路端子。內部採用成對屏蔽，並使用杜邦鐵氟龍(Dupont® Teflon)絕緣，保護不受外部干擾。

我們直接讓Royal Signature Network Crown網路線上陣工作，接上我們的網路串流播放機使用。

自然不拘束的忠實度 (Ted Chen)
由Siltech Royal Signature Network Crown網路線擔綱唯一的數位訊號傳輸重任，系統設定上直入帶有DAC的數位類比轉換器，再透過交換不同網路線比較。從每張唱片、樂曲、人聲中每每體會到這條線帶來的聲音忠實感，音色本身帶著圓潤水分的溜滑感但很真實，例如在這張由Dominique Fils-Aime演唱的《Nameless》中，人聲給人的擬真感就像是在周遭平時聽見的聲音，不虛華也無美化，當然這張專輯本身的人聲就收錄得相當真實類比，但在使用這條旗艦網路線時這種感受特別強烈，在聲音重現上也顯得開闊，沒有束縛拘束感，演唱者、樂器音或電子音就是很自然很自在的在演繹各自獨特的音色，就如同這張專輯最後一首歌曲的歌名〈Feeling Good〉。

幾無數位感的數位線材
接著再換一張非常有意思的唱片，由日本音樂製作人Yosi Horikawa所推出的《Wandering》，這是一張純聲音唱片，沒有人聲，因為這位製作人錄製物品掉落或敲擊的聲音加上大自然的蟲鳴鳥叫，伴隨簡單的樂器帶出節奏，透過編曲讓每首歌曲聽起來有如電子音樂的效果，這些聲音本身就是他的樂器、他的工具，因此在每首歌曲中都能聽到非常親切、猶如日常生活中常聽見的聲音，對聆聽者來說更能夠感受到聲音是否自然、是否傳真，這張唱片錄製效果也非常好，對於聲音解析、細節與層次定位和強弱對比上的刻劃非常成功。在我聽來，Royal Signature Network Crown網路線對真實度的重現有很好的效果，背景聲音相當漆黑乾淨，連帶讓這自然的聲音特別清晰類比，細節甚至比平常環境中聽到得更多更清澈，例如在〈Letter〉中宛如面前重現的寫字聲、翻書聲就好像學生時期在靜謐圖書館中，連根針掉落地面都聽得到的清晰感。Siltech這條網路線是非常沒有數位味道的數位線材，聲音乾淨清澈，層次定位準確綿密，自然忠實的音色聽感。前一次聽自家的Classic Network網路線非常好聽，帶有一點華麗音色，這次的旗艦線少了一點華麗感，但更多了一分忠實度。

中低頻的延伸更扎實輕鬆 (Emma Lin)
播放泰勒絲最新一張專輯《folklore(Clean)》中的第11軌<invisible string>，從取名就可知道曲中一定少不了與弦樂器的旋律，而在開頭就有長達10秒的撥弦聲，在這10秒內，Royal Signature所播放出來的撥弦的彈力立體，運用同樣的旋律反覆直到人聲出現，音符的高低音彈性也較為不同，仔細聽低頻的撥弦音的波動比高音來的長，聽感像是水波的感覺散開，而高頻的撥弦聲波感受較短，因此切斷音的拍點相當乾脆，加入人聲後，整個配樂多了律動感，整體活潑度也提升許多，而低頻依然很穩定，使得在聆聽人聲也覺得相當放鬆，尤其是在泰勒斯的低頻下沉扎實，聲音沒有空虛感，使用Royal Signature Network Crown網路線來聆聽中低頻的聲響沒有壓迫性，中低頻的延伸更加有味道。

控制場面夠精準夠細節
聆聽發燒專輯《Paganini Diabolus In Musica》中的第7軌<Paganini:24 Caprices for Violin,Op.1,MS.25 No.24 in A minor>，小提琴的聲音響徹雲霄，尤其在高把位的高音，從Royal Signature Network Crown網路線播放出的聲音穿透性很強烈，而帕格尼尼的曲子難易度是出了有名的難，因此每每聽見演奏者能夠將每顆音拉的飽滿、速度又穩、換把位時手指的靈活度展現時，都相當驚艷不已，雖然不是現場聆聽，不過透過這條旗艦網路線播放出的效果，著實已經可以有臨場感的感受。在每個拍點換弓的律動性明顯，聽感上不過於呆版，每顆音的停留時間精準度都處理得相當足夠，而長音的綿續性很流暢，Royal Signature Network Crown網路線對場面精準控制讓其來聆聽古典樂是再合適不過的選擇。

Siltech Royal Signature Network Crown旗艦網路線焦點與規格:
● Siltech當家旗艦網路線
● 最新S8 mono X-tal silver單結晶銀導體
● 成對屏蔽設計，杜邦鐵氟龍絕緣
● 阻抗匹配Telegartner MFP8 RJ-45網路連接端子
● 設計注重於傳輸精準度、一致性與穩定性
● 全新NFC tag認證機制
● 聲音特色: 細節豐富，特別自然忠實，場面精準層次定位佳
● 搭配建議: 網路串流必備
● 定價: NTD 60,000/1m (最新價格請洽代理)

總代理 鈦孚音響: http://autek.com.tw/
地址:台北市松山區敦化南路一段57號2樓
鈦孚音響臉書粉絲團: https://www.facebook.com/audiotaifu/
Siltech: https://www.siltechcables.com/
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Marantz日前正式推出SACD 30n播放機，外觀全面翻新，讓日系機種也能具備更高水準的柔和質感。功能上除了SACD/CD讀取以外，並具備網路串流、USB數位輸入，內含數位類比解碼電路，是一部完全對應的現代數位訊源播放機，能夠滿足發燒友對於數位音樂收藏重現的需求。

Marantz於1982年發表了第一台CD播放器CD-63，從此就不斷創新以提高播放品質。SACD 30n的核心是創新光碟讀取轉盤機構“SACD M-3L”，其開發目的是盡可能準確地讀取SACD、CD和儲存的音樂。可以播放具有出色音質與高解析度的CD和SACD。您也可以關閉轉盤，防止在不播放唱片時產生噪音和干擾。SACD 30n更具備HEOS，支援線上音樂串流服務，舉凡Amazon Music HD、AWA、Spotify、SoundCloud線上音樂服務都能支援。

SACD 30n光纖和同軸數位輸入支援高達192kHz/24bit的線性PCM訊號。SACD 30n還具有USB-DAC功能，可直接連接到電腦。USB-B輸入支持高達384kHz/32bit的PCM訊號和高達11.2MHz的DSD訊號。

除了一般固定音量輸出外，SACD 30n還具有可變音量輸出，可以直接連接到主動式喇叭或擴大機。可以透過遙控器或HEOS應用程序控制音量。不使用可變輸出時，可以關閉電路電源，以防止產生噪聲和干擾。

Marantz SACD 30n 網路/SACD播放機規格
音樂特性（SACD）
● 播放頻率範圍: 2 Hz – 100 kHz
● 播放頻率特性: 2 Hz -50 kHz（-3 dB）
● 訊噪比: 112 dB
● 動態範圍: 109 dB
● 諧波失真率: 0.0008％
輸出電平（SACD）
● 單端輸出（固定）: 2.5 V（10kΩ）
● 單端輸出（變量）: 5.0 V（10kΩ，可變最大值）
● 耳機輸出 50 mW / 32Ω（可變最大值）
音樂特性（CD）
● 播放頻率範圍: 2 Hz –20 kHz
● 播放頻率特性: 2 Hz-20 kHz（±1 dB）
● 訊噪比: 104 dB
● 動態範圍: 98 dB
● 諧波失真率: 0.0015％
輸出電平（CD）
● 非平衡輸出（固定）: 2.0 V（10kΩ）
● 非平衡輸出（變量）: 4.0 V（10kΩ，可變最大值）
● 耳機輸出: 50 mW / 32Ω（可變最大值）
輸入/輸出端子
● 輸出端子: 單端類比（固定）x 1，單端類比（可變）x 1，同軸數位x 1，光纖數位x 1，耳機x 1
● 輸入端子: 同軸數位x 1，光纖數位x 2，USB-A x 1，USB-B x 1
● 其他輸入/輸出端子: 網絡x 1，藍牙/ Wi-Fi天線輸入x 2，RS-232C x 1，RC-5 輸入/輸出x 1
● 尺寸: W443 x H130 x D424 mm，W443 x H194 x D424 mm（天線垂直時）
● 重量: 13.7 kg

總代理 環球知音: http://www.cosmoslingo.com.tw/
Marantz: https://www.marantz.com.tw/
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Dynaudio Confidence是目前的旗艦系列喇叭，多款型號當中Confidence 50是體型第二大的落地款，搭載最新品牌技術無庸置疑。Audio Research GSi75是伽利略系列中的綜合擴大機，內部還具有DAC、唱放與耳擴，是極為超值且多功能的型號。兩者相乘是歐美品牌結合的最佳範例，具備精準、動態和自然的聲音表現，現在在桃園沐爾音響就能感受得到。

年輕活力團隊，結合不同精品元素
沐爾音響目前有三家店，分別位於桃園、新竹與苗栗，第一家店位於新竹在2016年底正式開幕，由一群不同領域的年輕人共同成立，他們的共通點是都曾在音響產業服務過，也待過其他產業，因此便結合了音響、窗簾、酒品等專業能力，同時帶入這些元素創立沐爾音響，讓音響銷售不僅止於音響上，透過不同類型產品開拓複合式購足服務。很快就在四年間陸續拓展至桃園與苗栗，至今共有三個據點，在音響業界較為低迷的年代發展相當順利。

我受到鈦孚音響邀請前往沐爾音響位於桃園的門市，進門挑高6公尺的天花板與較為明亮的裝潢調性，很不同於過去所拜訪的音響店家，開闊的展示空間與落地窗灑進的陽光在午後拜訪令人心情格外愉悅。今天的介紹目標主要便是鈦孚音響所代理的兩個品牌Dynaudio與Audio Research，現在都在沐爾音響動態展示中。

旗艦系列的中堅份子
Dynaudio展示的是旗艦系列Confidence 50落地喇叭，此旗艦系列一共有四個款式，其中三款為落地喇叭，分別為Confidence 60、Confidence 50、Confidence 30，另一款則是書架喇叭Confidence 20，數字越大體型則越大。此系列是於2019年底推出的，搭載了Dynaudio最新技術，在喇叭箱體、前障板、高音單體、中音單體、低音單體、分音器、低音反射孔、DDC技術上都有大幅改動，比起過去的產品已有不小差異，但新系列仍然保持過去Dynaudio所追求的聲音特點，依然是精準與速度，還能透過新設計提供更優異的全面表現。

全新技術打造各項關鍵
Confidence採用全新Esotar3絲質軟半球高音單體，提供了氣流優化技術，大空間後腔室減低共振、優化阻尼，並使用強力釹磁鐵為驅動系統，大幅提高靈敏度與控制力，由於效率比過去更好，因此在Confidence上只需要一個高音單體就能達到過去兩個高音單體的效果，在分音線路上更單純，能量耗損更少。Esotar3還有名為Hexis的新設計，由複合材料製成，位非常靠近振膜的正後方，在Hexis上有許多精心設計的開孔，作用是消除振膜工作時，對單體內部產生的共振，開孔能夠打散消除後腔內駐波，避免反饋影響振膜工作。

以往Dynaudio開發出DDC反射控制設計非常成功，能夠讓喇叭聲音更集中傳達至聆聽位置，減少天花板與地板的聲音反射能達75%。建立於初代DDC設計上，新的第二代DDC Lens能夠達到相同的水準，但僅需一個高音單體與更簡單的分音器，加上全新的Compex前障板，達到相同的導波效果。DDC Lens也同時與中音單體有良好合作，除了控制了上下反射以外，還增加水平聲波擴散能力，讓更大範圍的聆聽位置都能有優異的聲音效果。

Confidence還使用了全新的長衝程低音單體，純釹磁鐵驅動系統提供更強的能量，設計團隊認為不同喇叭單體的音圈因應不同負責頻率應有不同設計，Confidence 50使用銅線音圈，釹磁鐵的強力電流足以駕馭銅線音圈，同時降低音圈筒的重量，讓整體驅動力維持高標，並保持氣隙與通風散熱能力。低音振膜仍然是Dynaudio開發的MSP振膜，而在落地喇叭的款式上，振膜會稍微厚一些，提供更高的剛性。設計團隊以更高驅動力增加能量感，並能保持Dynaudio一貫的反應速度。

前障板使用的Compex複合材料能提供非常好的剛性與阻尼，用手指輕敲前障板是毫無共振的聲音。前障板肩負了固定單體的任務，並讓不同單體間或是與箱體間免除相互影響的環境。更重要的，前障板是新一代DDC Lens的關鍵部分，Compex材料易於加工，能夠製作出DDC Lens設計中所需要的角度和曲線，而且不會因為時間而產生變化，這是MDF木質材料難以做到的。

Confidence的低音反射孔採用向下發聲，而且反射孔不單單只是一條簡單的通道，而是經過精密測量後設計，會將低頻能量導向喇叭的兩側。照片中可以看到喇叭低音反射孔並非是從喇叭正下方出聲然後接觸地板，在反射孔下方還有一塊喇叭底板，低音反射能量會先接觸喇叭底板再導向兩側發出，並不會直接接觸地板，讓用家不必擔心不同的地板材質會造成不同的聲音效果。

美國經典真空管機品牌
G系列是原廠為了紀念偉大的義大利科學家伽利略·伽利萊 (Galileo Galilei)。外觀設計融合了古典與現代，發表的有 GSPre前級、GS150後級及GSi75綜合擴大機。GSi75的i表示integrated綜擴、75表示有75W的推力，GSi75可以說是GSPre前級、GS150後級的精華版本，更內建了高解析解碼能力的DAC，高檔的MM/MC唱放與耳擴，對於喜歡簡單的人來說提供了相當完整的功能。與GS150後級相同，GSi75也使用了全新的KT150功率管。會用到的真空管，包括4隻配對過的KT150功率管及兩隻6H30驅動管。

從散熱孔中約莫可以看到四隻較大的真空管，那便是KT150。KT150比過往的功率管擁有更好的散熱能力、更高的電流能力、更大的輸出及更長的壽命，唯一的缺點就是KT150的成本較高。

GSi75的介面包括4組RCA輸入，其中一組為MM/MC唱放，數位輸入部份則是一組光纖、一組RCA同軸及一組USB，其中光纖與同軸的解碼能力最高為24Bit/96kHz，USB則可到24Bit/384kHz及DSD 5.6MHz。喇叭輸出有4歐姆與8歐姆，主要看喇叭的平均阻抗比較接近哪一個。

GSi75整體造型既復古又現代，在兩側有手把設計容易搬動，上方的散熱蓋可以拿掉，前提是家中成員知道這部器材的熱量並不低，不會隨意碰觸。GSi75的功能很多，我們試聽當天透過數位串流播放機傳輸類比訊號給GSi75撥放，他也能接受數位輸入，由自己來解碼，因此如果前端只能輸出數位訊號也沒問題。

輕鬆愉悅地聆聽，感受好組合的聲音
剛開始聽先選擇很適合這個環境撥放的爵士樂，Norah Jones的唱片《come away with me》，環境氛圍在大多時候會深刻影響聆聽者的感受，在這裡聽音樂是很輕鬆的，空間很大且很明亮，比我過去待過的大多數聆聽空間都來得大上不少，已可以算是開放式空間，但沒有大空間的空洞感，Dynaudio的喇叭傳達至聆聽位的能量相當充足，而且不會散漫，不諱言的是聲音精準度和凝聚力雖不如小一些的專用聆聽空間，但仍然有著高階喇叭的優異水準，不管為何而來的客戶應該都能很充分感受到這套音響系統的優異與不凡之處。我對Dynaudio Confidence系列與Audio Research真空管機的搭配已經相當熟悉，這是不會錯的搭配，也是值得參考的選擇。

聲音開闊性與力量都相當充足
再播放更為講究的發燒測試唱片《The Dali CD Vol.4》，在其中第3首EIVOR演唱的〈Min Modir〉顯出了這套系統的中高頻延伸的清澈與自然，歌聲本身走空靈路線，系統撥放起來不能過於沉重，必須要有鮮活的靈巧感，這部分這套Dynaudio Confidence 30與Audio Reserach GSi75做得相當不錯，真空管機的人聲總是佔據著優勢。而這首歌曲的低頻也是重點，能量感與下潛度必須要有，而且要有點威嚴，歌曲傳達的是在大地中的震撼，每次聽這首歌曲總讓我想到很多電影中經常傳達出大地寂寥卻也難以撼動的自然力量，低頻應當就要突顯這個聲音表情，這套系統在這個空間中也將其表現出了七八成，並讓場景的開闊性大增，是狹小聆聽空間中很難達到的。

情感與氛圍高分飛過
再聽Eric Clapton的名作《unplugged》，現場收錄的唱片幾乎首首動聽，Eric演唱時的感情非常真誠動人，音樂重播時必須要將這個情感給傳遞出來，而且聲音的細節也是頗為豐富，這是第二點要有的部分，再來是現場演出的氛圍感要有，這三點有了這張唱片才會好聽。Dynaudio Confidence 30與Audio Reserach GSi75在這三點上都達到要求，音色本身也相當中性，並沒有因為是真空管擴大機就有濃厚的偏頗，但仍然保有該有的情感和聲音厚度，而且隨著聆聽時間的增長，在人聲表現上的自然度更勝剛開始聽的Norah Jones，可見得真空管擴大機真是越熱越好聽。

Dynaudio Confidence 50落地喇叭規格
● 靈敏度: 87 dB
● 承受功率: 400 W
● 阻抗: 4 歐姆(最小 2.7 Ω @ 79Hz)
● 頻率響應 (± 3 dB): 35Hz–22kHz
● 箱體設計: 向下低音反射孔
● 分音器: 3音路
● 分頻點: 200、2860Hz
● 分音拓樸: 2nd/3rd order with DDC
● 低音單體: 2 x 18 cm MSP
● 中音單體: 2×15 cm MSP
● 高音單體: 28 mm Esotar3
● 重量: 69.6 kg
● 尺寸(含角錐): 364 x 1557 x 424 mm

Audio Research GSi75綜合擴大機規格
● 輸出功率: 每聲道75瓦
● 頻寬 (-3dB): 12Hz to 70kHz.
● 頻率響應 (-3dB at 1瓦): 1.0Hz to 70 kHz.
● 輸入靈敏度: 0.55V RMS (單端)
● 輸入阻抗: 52.5K ohms (單端)
● 輸入: 1, 2, 3, 4, 5 (單端RCA端子)
● 最大輸入: 10V RMS
● 輸出端子: 8 ohms, 4 ohms
● 總負回饋: 4dB

經銷商 沐爾音響: https://moreaudio.com.tw/
桃園門市: 桃園市桃園區中山路507巷12號
新竹門市: 新竹縣竹北市成功三路15號
苗栗門市: 苗栗縣頭份市三民街17號

總代理 鈦孚音響: http://autek.com.tw/
地址:台北市松山區敦化南路一段57號2樓
鈦孚音響臉書粉絲團: https://www.facebook.com/audiotaifu/
Dynaudio: https://www.dynaudio.com/dynaudio
Audio Research: https://audioresearch.com/
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在Cary Audio的DMS-600網路串流播放機創下佳績之後，近期正式宣布推出新機種DMS-700，採用更先進的解碼晶片，並同時使用R2R與FPGA晶片成為市場上非常少見的解碼架構，在數位傳輸上能達到包含DSD在內的高解析取樣率。加上Cary Audio一項擅長的類比電路設計，將讓DMS-700成為表現非常優異且超值的網路串流播放機。

DMS-700的DAC晶片採用AKM的AK4499EQ，取代上一代DMS-600使用delta-sigma架構的AK4497EQ。AK4499EQ採用具有電流輸出的R2R階梯式架構，讓聲音聽起來更有類比味道，同時保留大量細節、自然流暢的音樂表現。並同時使用FPGA晶片確保不會出現交越失真，市場上幾乎很少廠商同時使用這兩種晶片，Cary Audio透過兩種晶片互相幫助讓聲音更令人讚嘆。

規格上DMS-700的數位輸入與輸出非常強悍，傳統常見的AES/EBU、同軸與光纖數位輸入能達44.1 kHz~384 kHz、16 bit~24 bit、DSD64、DSD128，USB輸入達44.1 kHz~705.6 kHz、16 bit~32 bit、DSD 64、128、256、512，具有CSR aptX® HD藍芽4.0輸入，取樣率為48 kHz / 24bit。數位輸出提供同軸與光纖，取樣率達44.1 kHz~384 kHz、16 bit~24 bit、DSD64、DSD128。類比輸出則提供XLR平衡與RCA單端。

DMS-700還具備PCM檔案轉DSD檔案與DSD檔案轉為PCM檔案，讓用家再連接其他外接DAC時能夠使用對應的檔案格式。

使用上DMS-700能接受網路、USB、同軸、光纖與SD卡輸入音樂檔案，支援Tidal、MQA、Sporify、vTurner、Qobuz，Cary Audio設計有自家App進行遙控操作，能在Android與iOS系統上運行，且目前也正在進行Roon Ready認證，通過後能由韌體線上更新完成支援。DMS-70正面的顯示螢幕解析度像素達到1600 x 1200取代上一代的1280 x 720，外觀具有陽級處理過的銀黑兩種鋁殼外觀。

Cary Audio DMS-700網路串流播放機規格
● 主時鐘時基誤差: 低於測量水準
● 數位取樣率 (Fs): 44.1 kHz to 768 kHz
● 數位濾波: 32-Bit 8x 超頻數位濾波
● 數位類比轉換器: 1 – 4 channel AK4499EQ 全平衡架構
● 藍芽: CSR 藍芽 v 4.0 with aptX® HD for 24 Bit / 48 kHz
● 類比濾波: 3rd Order Bessel
● 類比輸出: Balanced XLR, Single – Ended RCA
● 數位輸出: Coaxial, Toslink
● 數位輸入: USB x 3, SD Card x 1, BLUETOOTH x 1, AES/EBU x 1, Coaxial x 2, Toslink x 1
● 網路通訊: Ethernet RJ45 full remote configuration interface, Wi-Fi 802.11 b/g/n/ac support MU-MIMO
● 電源輸入: 110-120 or 220-240 VAC, 50-60 Hz
● 重量: 16.8 kg
● 尺寸 (H/W/D): 9.5/43.8/41.2 cm
● 定價: 未定 (最新價格請洽代理商)

總代理 東億視聽: http://www.audiovoice.com.tw/
Cary Audio: https://www.caryaudio.com/
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Mola Mola是來自荷蘭且相當年輕的品牌，問世後很快引起全世界高階音響發燒友的注意，其擁有DAC、擴大機等音響產品，他們透過科學與數學重建接近真實的藝術，意即音樂。他們力圖體現一個想法，即是一旦移除所有非音樂的內容後，剩下就是純粹的音樂。在艱困的2020年尾聲，博韻音響正式宣布代理Mola Mola，台灣發燒友終於迎來一個難得的好消息。

Mola Mola目前擁有多項產品，包含Makua前級擴大機，這是非常講究的前級，並且可以選配唱放與DAC模組。Tambaqui DAC，具有網路輸入與Roon Ready的獨立數位類比轉換器。Kula綜合擴大機，能選配具網路輸入且Roon Ready的DAC模組與唱放，提供每聲道150瓦/8歐姆的推力。Kaluga單聲道後級擴大機，採用Ncore® D類擴大電路技術，能提供400瓦/8歐姆、700瓦/4歐姆與1200瓦/2歐姆的推力。

Mola Mola是曼波魚(翻車魚、太陽魚)的學名，此荷蘭品牌的Logo正是曼波魚的圖像。此魚習性喜愛漂浮海面曬太陽，透過陽光照射殺死寄生蟲，或許是以此呼應Mola Mola的品牌想法，移除非音樂內容剩下純粹的音樂。

總代理 博韻音響: https://resound-audio.com/
Mola Mola: https://www.mola-mola.nl/
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KOJO Technology成立於1990年，總公司位於日本青森縣平川市，產品製造工廠設在平川市的松崎，KOJO是一家專做電源產品的公司，旗下產品從音響用電源到醫療用的電源皆包含。這個專為從音響源頭做改善的品牌，在今年12月由台灣在地品牌鹿港音響取得KOJO Technology的台灣代理權，引進的產品將於台北國際音響暨藝術大展亮相。

作為電源處理的製造商，KOJO始終將其責任視為己任，產品由自家出廠之外，零組件也由日本知名大廠製造提供，以確保設備的安全性。目前鹿港音響引進的產品有電源處理器、電源排插及黑膠抗靜電套，現在除了到鹿港音響店面可以試聽之外，12/17-12/20台北國際音響暨藝術大展，房號219鹿港音響展房可以搶先體驗，並能在現場以日本當地售價購買。

總代理 鹿港音響: http://lukang-audio.com/
KOJO Technology: http://kojo-seiko.co.jp/
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鹿港音響所代理的Musical Fidelity推出全新綜合擴大機M8XI，M8系列是除了旗艦Nu-Vista系列外最高階的產品線，在綜合擴大機M8XI推出前已經擁有M8SPRE前級擴大機、M8S-700M單聲道後級、M8S-500S兩聲道後級，現在加上了M8XI將讓整個系列完整起來。M8XI不但推力驚人，音質也十分細膩潤澤，無愧高階機種的定位。

Musical Fidelity在1982年成立於英國，創辦人為Antony Michaelson先生，第一件作品是在自家廚房製作的前級擴大機，從那時開始走上了Hi-Fi音響產品的設計與製造行列中，時至今日，Musical Fidelity成了世界聞名的音響品牌之一。

M8XI的重量約達40公斤，在我們過去所測試過的綜合擴大機中也遇見過幾部重量驚人的型號，通常是對於電源有相當嚴謹的設計，而他們的表現確實也都相當厲害。

M8XI的正面相當簡潔，兩個大型旋鈕分別是訊號源切換與音量控制，轉動起來相當滑順，旋鈕下方則是兩個小按鍵，一個是電源開關，另一個則是顯示螢幕的亮度切換。顯示螢幕則會提供訊號源檔位與音量大小，面板的金屬製作水準相當細膩，觸摸時的手感很柔順。

從旋鈕的近拍照中可以看得出整體製作水準。

機身兩旁的金屬散熱區塊，其上有鋸齒處理增加散熱面積。

首先M8XI是一隻野獸，能夠在阻抗8歐姆的狀態下提供每一個聲道各550瓦的推力，4歐姆狀態下有870瓦推力，每聲道都具備12個大型雙極(bipolar)晶體管，輕鬆得到200A的電流峰值，同時失真率也控制得相當低，在20Hz~20kHz的範圍內低於0.005%，設計團隊盡力讓M8XI能夠在複雜且變動的喇叭阻抗與負載情形下維持其輸出線性度與一致性。

M8XI擴大電路分為兩個獨立部分，前級與兩個單聲道後級，三者都有各自的變壓器與散熱，前級電路獨立具備電源供應，並且非常靠近電源輸入，採用最短路徑，確保阻抗最低，且與類似的同級產品相比之下，M8XI的電源能多榨出10%的效率，而且驅動級皆為純A類設計，這樣設計能提供更好的音質、細節、動態與音場，使得M8XI聽起來如同一部大功率的A類擴大機一樣。再者M8XI同時具有DAC電路，並能對應多達5組數位輸入，DAC電路具有自己的電源，採用德州儀器的PCM5242低失真、低噪聲解碼晶片，所有數位訊號進入電路後都將採取升頻解碼並由內部主時鐘重新定時。

從器材背面板可以看到相當多的輸入應用。M8XI提供的類比輸入包含4組RCA與2組XLR，數位輸入包含2組同軸(支援24bit/192kHz)，2組光纖(支援24bit/96kHz)，1組非同步USB type B(支援24bit/192kHz)。

數位輸出則有1組同軸(支援24bit/192kHz)，1組光纖(支援24bit/96kHz)。類比輸出包含1組固定音量RCA，1組前級可控音量RCA與1組可控音量XLR。當然還有可同時連接兩組喇叭線材(bi-wire)的喇叭端子輸出。

Musical Fidelity M8XI在我開箱時就知道這是毫不含糊的綜合擴大機，器材重量雖不是好聲音保證，但有時候確實可以說明很多事情，最直接的方式就是打開看看內部狀況，M8XI只需卸下幾個螺絲就能打開上蓋，還能一覽無遺。掀開上蓋就看到非常整齊且壯觀的內部結構，走線非常整齊明確，元件佈局不能說擁擠但都是大傢伙，而且一絲不苟。

內部兩個大型環形變壓器是僅作後級電路之用，在佈局的左右兩側各有一個聲道的後級電路板，兩者對稱設計，可以看見電容器懸於其上，在電容器另一側便是電晶體並且直接與兩側散熱塊相連，每邊共有12個。

電晶體一旁就是散熱金屬。

電源進入M8XI後會先進到位於箱體前方中央的電源分配電路中，供給顯示螢幕、控制電路、數位電路、前級電路、後級電路的電源由此分開，給後級的部分就是進入上述的環形變壓器中。在這塊電源分配電路兩側還各有一個對稱的高電流供應電路，環形變壓器的電源出口便是這兩塊電路，之後再進入兩側的後級電路板，在後級電源供應有很明確的重視。

高電流供應電路，左右各有一塊電路板各自供應左右聲道。

在底部機殼可以看到接地位置，整機至少有兩處目視可見的機殼接地。

另外三塊主要的電路板，分別是輸入/輸出電路，前級電路，數位處理電路。

XMOS數位訊號接收晶片。

每一塊電路板上都有標上品牌名稱。

喇叭訊號輸出位置。

最後聲音還是要實際聆聽才知道。這部M8XI到手時是全新未拆，一般拿到全新機是一喜一憂，喜的是器材外觀狀況絕對是最優的。憂的是器材熟化問題，在這部M8XI就有明顯感受到熟化帶來的改變，我首次撥放的瞬間聲音有點悶和慵懶，本來有點擔心，但轉念想到這是全新器材，於是我把音量開得稍大後令其一直播放音樂，過了一小時後我再回到試聽室中重新播放幾首熟悉的歌曲就掃開疑慮了，並在兩個星期的聆聽後確認這部器材是相當需要”熱機”的，每次至少需要15分鐘的時間開始會有綿密感與鮮活度，過半小時後大概才會完全穩定，並且隨著這兩個星期的試聽，聲音也持續進步。

自然中性不做作，流暢而清晰的演出 (Ted Chen)
播放由俄羅斯鋼琴家Evgeny Kissin現場演奏的《Beethoven》，收錄了2006年到2012年在各地演奏Beethoven的現場錄音，整張專輯音效都非常自然、清晰、鮮明。我透過Musical Fidelity M8XI搭配兩套不同喇叭聆聽，無論是效率高或是低，M8XI都沒有遇到問題，提供的聲音特點相當一致，音質中性飽滿具有密度與重量，鋼琴琴弦敲擊的觸感清晰自然，沒有美化過的貴氣但也毫無粗糙之感，就是相當中性。重現演奏時很平穩、沉穩的節奏與速度，高音琴鍵落下有的是晶亮而有份量的聲音，低音部落下則有龐然的威嚴，在我最喜愛的Moonlight曲目中，是在紐約卡內基所演奏，對環境中的收音較多，與其他曲目相比對鋼琴的收音較遠場，但在曲目第三部分的低音部出來的速度與收拾相當清晰，彈奏的重量和節奏清晰可見，透過M8XI播放下我聽到的是非常好的琴與非常好的演奏家，恰當而舒服的聆聽距離，強弱對比與速度快慢對比極為清楚，非常令人滿足。

聲色綿密類比，低頻充足乾淨
再播一張台灣樂團茄子蛋的專輯《我們以後要結婚》，原來被主唱黃奇斌低沉綿密的嗓音吸引，之後發現音樂內容其實非常好，無論是在詞曲上都是有台灣共鳴的作品，歌詞言之有物，曲風不落俗套，整體水準很高，不管年紀我想在台灣生活的人都會從他的音樂中獲得一些東西，也難怪茄子蛋會連年入圍金曲獎。這張專輯的錄音也相當不錯，我滿希望在音響展上也能有人開始播放，而不是只有和年輕人脫節的蔡琴。其實現在中文歌相比起1990、2000年的製作好上很多，我曾試過許多當年百萬白金的天王、天后中文專輯在發燒系統上播放，能符合發燒友期待的真的很少。在這套Musical Fidelity M8XI所建立的系統上，主唱的歌聲相當吸引人，這部綜擴聲音相當類比，播放時我使用數位串流卻絲毫不聞數位顆粒與鋒利的聽感，在許多低頻的部分在充裕的量感、速度上還展現得非常有控制力、非常乾淨，這不僅在流行樂上，在一些低頻為主的發燒片中，對於M8XI的低頻能力我相當稱讚，而且他的均衡度也相當好，在不同喇叭上都有很一致的均衡表現。

一首曲子聽見不同風采 (Emma Lin)
聆聽舒曼的作品《蝴蝶》，為12首小曲所組成，在12首作品當中，可以聽見不同的曲風，像是3拍子的圓舞曲、波蘭舞曲的節奏型態，而這首蝴蝶的典故也來自於一個文學作品，舒曼對文學與音樂的有著同樣的熱愛，藉由創作將小說情節透過音樂表現出來，因此在這12首小曲中能聽見不同的創作形式。透過M8XI播放出來的聲響，鋼琴聲音清脆，演奏者在處理12首小曲的手法也能清楚聽見，像是音量變化、對比的分辨度都很明顯，並且在運用延音踏板也不會使的聲音糊在一團，12首小曲中每首都很值得細細聆聽，運用大量的八度音程彈奏，高音的清亮、低音的厚實，施力的強度又不過重音量，藉由臂力的帶動，讓整個樂曲更加流動，踏板在拍點的變換都是相當乾淨，並沒有混濁的聲響。小曲中運用的圓滑奏都為樂段的主旋律增添弧度，左手的節奏彈性與俐落感是相當優美的，12首小曲要聆聽氣勢磅礡聲響，或是抒情柔和像隻蝴蝶翩翩飛舞的聲響都能透過M8XI帶出來。

將你帶入音樂世界
迪士尼的歌曲帶給每個人的心情都是愉悅的，不論是聽人聲演唱版或是交響曲版都是一樣的心情，並且很快地進入情境當中，即便沒有看過的片子，或是忘掉的橋段，透過音樂拉回那個正向的世界，這次聆聽《Disney goes classical》專輯中的<Go the Distance>，全曲以器樂層層堆疊，從一開始的豎琴、銅管、打擊樂帶出響亮的聲響，接著大提琴拉奏出旋律，這邊的大提琴琴聲相當優美，運弓時的情感收放連接的緊密，帶出的情感收放自如，整體的弦樂將張力拉開到最大，先堆疊出一個情境，使聆聽者慢慢被帶入音樂世界，之後在中段加入管樂與打擊樂，整個氣勢順勢向上湧現，精彩的銅管樂器聲相當響亮卻不刺耳，M8XI修飾調樂器刺耳的部分，讓聽感上聽起來相當溫順，這樣的色彩慢慢一層層的疊鋪，最後渲染整空間，最後在呼應到一開始的大提琴主旋律，讓情緒平復，並以清澈響亮的風鈴作結尾，這是迪士尼音樂一概的手法，首尾呼應，沉靜在音樂當中又可以慢慢抽離。平常如果是普通的音樂設備來聆聽，只會著重在情緒高漲的音樂上，以流行歌來說的話就是在副歌上的記憶點最深刻，但是這次以M8XI綜擴搭配Weiss DAC502，整體聽感上相當舒服，每個樂器的張力與柔和的一面都能聽見，音響系統帶給樂聽者是無限的想像。

Musical Fidelity M8XI綜合擴大機焦點
● 雙單聲道設計，前後級電路分離
● 內部電源設計嚴謹且各自獨立
● 雙大型環形變壓器僅供後級電路使用，自電供開始便為全平衡設計
● 高電流輸出供給後級電路
● 純A類驅動級電路
● 綜合擴大機中的怪獸級推力供應
● 具DAC與數位處理電路，可接收數位訊號與升頻解碼
● 可數位輸出或類比輸出應用
● 聲音特色: 綿密穩重有A類特質，推力與控制力優異，音色飽滿中性，音像形體明確
● 搭配建議: 使用時需熱機，低效率喇叭也沒問題，中性聲音好搭配

Musical Fidelity M8XI綜合擴大機規格
● 功率輸出 (20Hz – 20kHz): 每聲道550W/8 Ohms (870W/4 Ohms); 尖峰1.6kW/2 Ohms
● 最大輸出電壓: 67V RMS, 20Hz to 20 kHz
● 總諧波失真+噪音: <0.004% typical, 20Hz to 20 kHz (XLR)
● 訊噪比: > 86dB ‚A‘-weighted (XLR)
● 輸入阻抗: 25KΩ (RCA), 50KΩ (XLR)
● 頻率響應: +0, –1dB, 10Hz to 100 kHz
● 最大尖峰輸出電流: 105A
● 阻尼因素: 150
● 尺寸 (WxHxD): 485 x 185 x 510mm
● 最大功耗: 2000W
● 定價: USD 7,499元 (最新價格請洽代理商)

總代理 鹿港音響: http://lukang-audio.com/
Musical Fidelity: https://www.musicalfidelity.com/
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Tambaqui是一部獨立的DAC，內部完善而獨特的PWM訊號轉換設計，實現低噪聲表現，讓擁有數位訊源的用家能透過他重現極度類比的音樂重播。Tambaqui同時具備網路輸入與Roon Ready、藍芽、USB等現代傳輸方式與多種傳統傳輸方式，也具備數位音控、一般輸出與耳擴輸出。

當擁有高階系統用家希望保留現有系統的聲音特色，同時將數位訊源提升到另一個層次時，Tambaqui DAC會是一個很好的升級選擇。電路為兩層堆疊。在第一塊電路板上，所有傳入的數位訊號均被上採樣至3.125MHz/32bit，並轉換為PWM(脈波寬度調變)。另一塊電路板上有兩個單聲道DAC，其中一個為離散的32階FIR DAC和一個4階濾波I/V轉換器將PWM轉換為130dB SNR的類比訊號。這已接近於24bit檔案的理論極限值，甚至超過了四倍DSD的極限。即使對於極大訊號規模，失真也保持在本底噪聲以下。

訊號輸入方式具有光纖、S/PDIF、AES/EBU、USB type B、Ethernet、I²S over HDMI，輸出方式具有XLR平衡輸出、6.3mm與平衡4pin XLR耳擴輸出。對於一個半尺寸的器材來說輸入與輸出非常豐富，可以滿足絕大多數的使用需求。支援的檔案格式為PCM最高384kHz/32bits (大於192kHz/24 bits僅限USB與Roon)，DoP(一般傳輸)與最高4倍原生DSD(僅限USB與Roon)。

Tambaqui DAC支援Roon Ready，另外也具有自家的Mola Mola Remote app。

Mola Mola Tambaqui數位類比轉換器規格
支援格式
● PCM up to 384kHz/32 bits (>192kHz and >24 bits via USB and Roon only)
● DoP and Native DSD up to quad speed (USB and Roon only)
數據表現
● Full-Scale Output Level (XLR): 18dBu
● Full-Scale Output Level (headphone): 18dBu
● Signal to Noise Ratio: 130dB
● THD, IMD: not measurable (estimated -140dB)
● Bandwidth: Up to 80kHz (apodizing response)
● Integrated jitter: <1ps from 10Hz upwards, <300fs from 1kHz upwards
● Jitter rejection: >80dB at 1Hz after 20 seconds of loc
控制
● 4按鍵訊源切換與音量設定
● 4組可編程預設
● 遙控器(升級選項)
● Mola Mola Remote app
一般
● 尺寸: 200mm (W) x 110mm (H) x 320mm (D)
● 重量: 5.2kg

總代理 博韻音響: https://resound-audio.com/
Mola Mola: https://www.mola-mola.nl/
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荷蘭Siltech終於推出了網路發燒線材產品，一共有兩款，一款為高階的Royal Signature Network Crown，一款為中階的Classic Network。隨著數位串流的風行，在軟硬體上不斷向前，身為發燒線材領銜品牌之一的Siltech將觸角延伸至網路線是遲早的事情，在今年第四季，不但正式發表線材，台灣代理商也同步拿到產品，並且提供一條中階款Classic Network讓我們試聽。

後發先至，再現王者風範
跟其他品牌比較起來，Siltech推出網路線的步伐較晚，市面上的發燒網路線已經不下數十款，晚到就得拿出真本事，受到的檢驗會更嚴苛，作為線材大品牌更會被拿來與既有的產品比較，就讓我們看看Siltech這兩款網路線是否能夠後發先至，延續品牌一直以來的威名。

傳輸不求快而求準
Siltech對於網路線的想法秉持自己的概念，認為網路傳輸在意的並不是速度，既有傳輸速度早已足夠音樂檔案傳輸使用，更重要的是時序一致性與資料完整性，對任何數位線材而言傳輸精度取決於線材結構、材料與連接端子，阻抗匹配與導體幾何形狀如果不良會在內部產生反射與回波，任何不完美會對影響時序和訊息幅度，高頻更是極為容易受到外界的干擾。Siltech便是本著這幾個重點與數十年的經驗開發網路線材，對內部導體採取雙股獨立屏蔽設計，以杜邦鐵氟龍(Dupont® Teflon®)為絕緣材料，阻抗匹配的Telegartner MFP8 RJ-45網路端子。

最新合金導體技術
這次推出的中階Classic Network採用G9金銀合金導體，導體材料是發燒線材的根本，Siltech的金銀合金導體製作技術非常純熟，G9代表第9代技術，這是一門將金銀導體完美融合的金屬冶煉學問。一般而言，在多結晶導體上會有微小的縫隙，不利於訊號傳輸，不少廠家會在導體上加入其他金屬材料填補縫隙，Siltech的這個技術便是在銀導體上加入24K金，藉由填補這些縫隙，讓導體的傳導性更佳，並對於導體表面做光面處理，減少聚膚效應帶來的負面效果，並有更佳的抗氧化和耐用能力。令人佩服的是Siltech並不滿足於過去的優異技術，還不斷地精進製程，讓用家能夠不斷使用到更好的線材。

冶煉過程中採取SATT(Siltech Advanced Thermal Treatment)技術，他們將金銀材料的導體透過高溫處理，讓導體結晶重新達到無誤自由排列(Error Free Crystal)。做法是先將金及銀一同加熱到800度，使其呈現液態重新排列，然後在緩慢的降溫，透過SATT的處理後，也使得線身更加柔軟，經過Siltech的儀器測試，此製程能大幅降低電容及電抗，對於導體的傳導能力有很顯著的加強。Classic Anniversary系列也使用獨家的絞繞技術，讓內部導體呈現45度的狀態，減低電流傳輸時產生的磁場干擾。

Telegartner MFP8 RJ-45網路端子已經是公認非常好的網路連接端子。

全新認證機制
Siltech不諱言一直有仿冒品的蹤跡，因此原廠在今年中後所出廠的產品線材上會新增一項認證機制，懸掛於線材上的皮革具有NFC Tag功能，用家於手機下載Siltech App後感應此皮革就可得到線材認證資訊。

我們迅速地將Siltech Classic Network接上網路串流播放機，這條線軟硬適中，有點硬度但並不難走線，雖然上方有金屬環但重量還好沒有明顯垂掛狀況。

全面提升一步到位 (Ted Chen)
用上Siltech Classic Network播放音樂後其實我滿訝異的，主要是他的表現很全面，從聲音的質感、解析度、凝聚力、上下端延伸、音像定位、立體感、浮凸度乃至音場層次、闊度都是極具水準的展現，過去在聽其他網路線時，每條線經常有其特別突出的地方，但這條Classic Network卻每項都很好，以全面性來說，這條線真的非常優異。播放Anette Askvik的《Liberty》專輯，人聲演唱的質感有出來，而且可以察覺到背景是相當乾淨漆黑的，伴奏鋪陳於音場後方，人聲從中央穿透而出，演唱時嘴部細微的口型、唇齒聲聽得清楚而且是很自然的，鋼琴琴鍵落下時清亮悅耳，整體聲音是很綿密而且穩定的。

更為清晰類比的感受
再聽Dave Brubeck和他的四重奏所演出的《Time Out》，背景依然乾淨，比起前一首歌曲可以更加感受到突出的音像與明確的定位，整個舞台感是非常強烈的，樂器之間的清晰度與分離度很好，也帶來很有層次的音樂重現，在細節上的解析力也是Siltech Classic Network的一大優點，在一些細微的撥弦動作上、鼓皮短暫的共鳴聲都相當清楚，薩克斯風的綿密度與延伸力則特別好，猶如音階更寬廣的感覺，這是過去比較少感受到的，雖然是數位串流播放，但這條線在讓聲音呈現”更為類比”這點上是有明顯幫助的。

場面層次難有敵手
再選擇由Hans Zimmer與維也納交響樂團合作演出的《The World Of Hans Zimmer》電影配樂現場演出，Siltech Classic Network在場面的營造上很厲害，場面的寬度、深度都非常好，而且層次感也好，跟過去聽其他線材最大不同是使用這條線時，聲音畫面完全跳脫平面，音樂很有畫面，很有立體感，很鮮明活生，這是我認為這條線最難得的表現，也是最難以在其他線材上看見的特點。

平穩而過癮的節奏 (Emma Lin)
想到探戈音樂，我的腦海立馬浮出的唯一作曲家是皮耶佐拉，他的探戈音樂在樂壇上是經典中的經典，自由探戈〈Libertango〉很常在音樂會結束作為安口曲，原因為何其實無解，但我想大概是這首有種魔力，因為在人群散去後，便會對音樂會意猶未盡，這首大致可以以雙鋼琴或是四手聯彈來演奏，演奏中也可以加入節奏性的拍手與觀眾互動，因此為音樂會帶來活潑氛圍。網路線已經在近期成為音響界的夯品，每個品牌的網路線都各有特色，而這次試聽的是Siltech中階款的Classic Network，線材以深藍色作為配色，雖然說是以深色作為配色，不過將它放在燈光下，好像自帶發光體一樣，特別吸引人目光，低調中又帶高貴氣息。這次聆聽<自由探戈>為四手聯彈，鋼琴的聲音輪廓線條明顯，而琴聲的凝聚來自可以聽見帶有厚度的層次，在與還沒換上Classic Network對比下，音場的深度多了許多。探戈的特色就是節奏感和韻律感，而這張專輯總共有9首變奏，從Classic Network帶出來的順暢度，在每個變奏結束後都會發自內心的覺得過癮。

Siltech Classic Network網路線焦點與規格:
● 最新G9金銀合金導體應用
● 雙股獨立屏蔽設計，杜邦鐵氟龍絕緣
● 阻抗匹配Telegartner MFP8 RJ-45網路連接端子
● 設計注重於傳輸精準度、一致性與穩定性
● 全新NFC tag認證機制
● 聲音特色: 表現全面、質感優異、凝聚活生、音場優異、立體感突出
● 搭配建議: 應當沒有不適合搭配的系統
● 長度: 1m、1.5m、2m
● 定價: NTD 33,000/1m、 38,500/1.5m、45,000/2m (最新價格請洽代理)

鈦孚音響: http://autek.com.tw/
地址:台北市松山區敦化南路一段57號2樓
鈦孚音響臉書粉絲團: https://www.facebook.com/audiotaifu/
Siltech: https://www.siltechcables.com/
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大家對法國Triangle應該不陌生，這是極具歷史與名聲的喇叭品牌之一，從1980年第一個產品開始至今剛好40年。光這次聆聽的Esprit系列歷史也已經超過20年，Antal EZ是系列中綜合評估下最具代表性的型號，重點技術在這個型號都看得到，體積適中而且價格並不高昂。Antal對於品牌來說也具代表性，1994年首次出現並正式將Triangle整個品牌帶進Hi-End領域，隨著好評不斷，Antal也不斷更新而從不曾離開產品線當中。

Triangle成立於1980年，設計研發與生產製造的大本營就在法國Soissons，公司由成立至今都在這座城市中孕育無數產品。

Triangle在設計研發的過程中也是非常注重科學與數據的公司，它們與時俱進的投資新工具幫助研發產品，Klippel系統用於構思和模擬喇叭設計。現代化的3D印表機，最新的CAD軟體以及MLSSA和CLIO測量系統使該公司能夠將理論付諸實踐。

Triangle在1994年推出的Antal TZX是正式將品牌推向High-End領域的代表性作品，今日我們試聽的Antal EZ就是他的現代進化版本，在外觀體積上兩者仍然有神似之處，當然隨著時間推移，設計與材料應該已經徹頭徹尾不同了。

歷經25年時代更迭
過去或現在的市面上能看到很多款Antal舊產品，例如Google一下就能看到各種不同的Antal XXX，這是因為1994年到現在Antal一直都在，到了Antal EZ已經是第七次改款，因此會有不同型號是非常正常的，總之EZ結尾就是最新的。Esprit EZ是為了此系列發展20年後所推出的整體更新，這系列當中總共有七款大小不同的喇叭產品，如果你需要可以輕易從中挑選出適合自己空間的型號，甚至是組建一套相當高水準的家庭劇院。Esprit Antal EZ非常典雅，我們拿到手的是實木貼皮外觀，熟悉的胡桃木色(Walnut)，做工相當不錯。另外也有黑梣樹木皮(Black Ash)，顏色較為灰黑，以及棕楓木(Brown Maple)與黑、白鋼琴烤漆可選擇。

全由自家工廠設計製造組裝
這套落地喇叭採用3音路設計並在正面下方有一個向前發聲的低音反射孔，一共使用4個單體，其中1個TZ2550高音單體，採用鈦金屬圓球形振膜，並搭配壓縮腔室與相位錐設計，採用釹磁鐵驅動，能讓高音具有效率、擴散能力更寬闊而且減少腔內回聲與失真。1個165mm的中音單體採用100%天然紙纖維振膜減少音染，受到開發旗艦喇叭單體時的啟發，團隊在中音單體上更注重振膜形狀與角度、框架的形狀與防塵蓋與懸邊皺褶，讓其有更大的發聲表面積。2個低音單體則由紡織材料與玻璃纖維做成振膜，玻璃纖維對於中音較低與低音較高的頻率區域有良好的反應，能避免低音單體過度影響中音單體，而與紡織材料一同使用則能提高振膜剛性，新低音單體框架設計擁有更良好的散熱能力，並具有雙鐵養體(double ferrite)磁鐵增強靈敏度。

高音為辨識度極高的相位錐號角設計，採用鈦金屬圓球振膜。

中音單體振膜邊緣為兩層皺褶懸邊設計，最外圈還有一層橡膠懸邊。

以紡織材料與玻璃纖維製作的混合材質振膜低音單體。

分音器內部使用的元件選擇都是基於品質兩個字，使用直徑1mm的OFC銅線圈與電容器，能夠確保經過長時間使用訊號傳輸時的電阻與品質仍然如新。

Antal EZ設計有非常漂亮的喇叭底座，最上層與喇叭底部相接的部分為透明強化玻璃材質，底層應為鐵製，喇叭底部本身也具有小梯形底座並貼上大面積絨毛料，與底座一起使用並不會產生任何刮傷。喇叭底座能直接塞入4個角錐，原廠提供兩種角錐可以使用，一種為全橡膠製，底部為平面，另一種則為鋁製，底部具有尖錐。兩者皆透過角錐中段的橡膠環直接塞入底座。

非常均衡自然，有厚度又清晰 (Ted Chen)
在聆聽Triangle的Esprit Antal EZ喇叭的數週中，我必須說這對喇叭的動態與細節表現相當出色，中頻與低頻的量感、速度和衝擊力很均衡，這讓我在聆聽如同這張專輯punch較大較明顯的專輯時相當享受，大鼓踩落的律動清晰分明，量感剛好填滿空間但完全沒有過量反射或駐波，而且與人聲、吉他或其他較高頻段的比例很恰當，重現有如室內Live的現場感但是卻不吵不鬧，音樂的清晰度和細節仍然相當豐富，這是我對這對喇叭最為讚賞之處，也讓我很過癮的聽了不少同類型的音樂。我認為這會是一對很適合多數人的中階喇叭，因為除了均衡而不挑音樂以外，本身的音質密度是很足夠的，音色也是相當討喜，人聲是有感情有人性的，我搭配純A類擴大機聽人聲非常棒，聲音的厚度是乾淨的厚度而非模糊濃郁的厚度，此時音色中性微暖，我非常喜歡這對喇叭與我們參考擴大機Esoteric F-03A的搭配，基本上無可挑剔，在聆聽前完全沒有想到能夠這麼合拍，這並非是聆聽數週後人耳習慣的結論，而是剛搭上20分鐘我就有如此想法，且隨著音樂越聽越多，這個結論就越為肯定。

極度寫實的自然聲響
大自然的音樂大師Yosi Horikawa，他透過收錄大自然與周遭的真實聲音搭配樂器後製製作音樂，在編曲與創意使用上令聲如其意，不但音效一流就連音樂內涵都非常豐富，有如〈Bubbles〉與〈Letter〉這樣言簡意賅的歌名，也有如〈Wondering〉、〈In the Distance〉這樣較為意象的音樂，內容都非常精彩超乎預期，而且聲音效果十足發燒，很值得大家聆聽。在這張專輯下，Esprit Antal EZ的表現讓聲音真的活了過來，就像是Yosi Horikawa想要傳達的音樂生命力，音場的寬度，聲音的離軸感，整體的3D感與深度都很優雅、動態地呈現出來，音樂太順暢太自然了，沒有絲毫突兀或是搶戲的部分，就像是一部完美編排的戲劇，在毫無意外之下順利演出。可以從〈Letter〉這首曲子中去聽紙張翻頁的聲音，板書的聲音，筆尖與紙張摩擦的聲音，發條的金屬聲，Esprit Antal EZ真是寫實得令人起雞皮疙瘩，從這首歌曲你就會發現自家中的系統是否能真正重現真實的聲響。

靈活豐富的音樂性 (Emma Lin)
聆聽日本實力派唱將Milet最新專輯《Who I Am》中的<The Hardest>，早在上一張專輯的時候我就注意到這位聲線特別的女歌手，便時時關注她的最新發展，就在今年年尾發出了新專輯，而這首<The Hardest>是日劇的主題歌，也是由演唱者milet看完劇本後創作的歌曲，由於她的聲線特別，辨識度極高，有點沙啞又帶點Power，因此我個人是相當喜歡她的低音音域，下沉度很好又很穩，透過Triangle Esprit Antal EZ播放出來的聽感，低頻確實讓人相當喜歡，此曲一開頭像是海岸邊的寬闊感受，溫暖的音程疊出和弦色彩，人聲的樂句是像盪鞦韆一樣弧度，不同於以往聆聽到大多數歌曲聽見的拋物線樂句。從低頻到高頻的延伸，透過Esprit Antal EZ完美的將延展性呈現出來，因此音場的高度更加清晰，人聲的結像清楚，使背景音樂與人聲多了一點空間的想像而，直到副歌出現後，與主歌的衝擊是相當多的，動態增添很多，使整曲展現出個多豐富的音樂面貌。

節奏律動十足，樂器互有共鳴
播放此張專輯第3軌，鋼琴搭配小號，兩者的清脆聲響不同，我很喜歡鋼琴演奏時將音符斷得很乾脆的感覺，沒有任何餘音，即便是雙音也是處理的很乾淨，爵士的的節奏鮮明，鋼琴的律動很輕盈，搭上小號後，兩者不互相衝突，並且各有主題，聲音的大小聲也做得很剛好，小號吹奏長音時的運氣飽滿程度像一個球狀，聲音的音質也很綿密;接著聆聽第8軌的<Canyon>，以吉他作為主軸，搭配低音大提琴後時的聲響，兩者的撥弦聲響產生不同的共鳴，吉他聲音晶瑩清脆，像是湖中漣漪般漸漸擴散，這軌沒有太明顯的張力，比較像是輕描淡寫的演奏著，像是西部牛仔的心境一般，音樂的氛圍充滿著無限想像。Esprit Antal EZ來到我們這時還是全新的，剛拆封與熟化一些時間後的聽感上我覺得稍有不同，聲音剛更溫潤一些，聆聽比較溫柔一點的歌曲或是抒情歌，能夠帶給聽者更多的情感想像。

高頻清晰優美具穿透力
Triangle Esprit Antal EZ播放出來的音質乾淨、溫順，聆聽一青窈在2004發表的歌曲，知道此曲是在2010年上映的《花水木》日本電影的主題曲，實力派的唱將透過好的系統播放出的音樂更加誘人，不過在Tidal上找的版本是合唱版，是我從未聽過的版本，因此我也是第一次聽，不聽還好，一聽真的是會停不下來，雖然音樂的旋律是真的特別令人著迷，但讓我驚豔的並不是旋律的部分，而是一青窈的唱功，透過Esprit Antal EZ的傳遞，一青窈聲音的延展性與凝聚力相當好，並且很抓住耳朵，她的高音清晰乾淨，雖然曲子是抒情歌，不過她紮實的唱功以這首歌曲來說是具有穿透力，而曲子的情緒也收放得宜，尾音斷的乾淨俐落，並且將她的唱腔明顯傳遞出來。此版本可以聽見清唱與合唱的結合，副歌與過門的部分加入合唱團，天使般的和聲，Esprit Antal EZ將主唱與合唱分離開來，因此在合唱團的合音走向相當清楚，好聽到是會起雞皮疙瘩的，兩者的協和度搭配的完美，再加上鋼琴的襯托，讓整曲的高音更加閃亮。

Triangle Esprit Antal EZ落地喇叭焦點
● 法國當地生產組裝
● Triangle最經典型號之一
● Antal已是25年來第七次更新
● 相位錐設計號角高音單體
● 相位錐防塵蓋設計中音，100%紙纖維振膜
● 編織材料與玻璃纖維混合低音單體振膜
● 面向正前方的低音反射孔
● 強化玻璃喇叭底座
● 聲音特色: 自然中性，中頻有密度且清晰，高頻穿透力強，低頻快速整體均衡度好，很平均全面的喇叭
● 搭配建議: 搭A類擴大機非常合適，喇叭效率並不低，不需要大推力擴大機，可由質感入手

Triangle Esprit Antal EZ落地喇叭規格
● 形式: 低音反射式
● 音路: 3
● 靈敏度 (dB/W/m): 92
● 頻率範圍 (+/-3dB Hz-KHz): 40-22
● 承受功率 (W Rms): 120
● 最低阻抗 (ohms): 3
● 箱體尺寸 WxDxH (mm): 200 x 345 x 1090
● 重量 (Kg): 27,1
● 定價: NTD 188,000 元(最新價格請洽代理商)

總代理 進音坊音響: http://www.gloriaaudio.com.tw/
Triangle: http://www.triangle-fr.com/
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Naim的串流播放機有不少型號，其中Atom是最為簡便的，從訊源處理直到功率擴大都一併提供給用家，連接上超級多樣化而且方便，從傳統數位輸入直到最新的Roon Ready連接一應俱全，而且Atom體積小外型美觀低調搭配5吋顯示螢幕，不但節省空間還相當現代美觀，絕對可以滿足用家的需求。

數位串流蔚為風潮，原因無他就是方便二字，市面上產品如雨後春筍不斷推新，在眾多軟硬體工程師的努力下，音質早已不容小覷，而且數位串流播放機的一大好處是體積通常不會太大，在數位處理上往往能夠透過軟體程式更新達到更好的聲音效果。Atom提供了非常廣泛的數位音樂應用，用家可以透過網路輸入直接連接Tidal、Qobuz、Spotify、網路電台等線上音樂，也能透過UPnP、SPDIF數位輸入、HDMI、USB連接的外部硬碟甚至是類比輸入與數位藍芽連接家中絕大多數音樂訊號來源，包含Nas、電腦、手機、硬碟、電視等。

Atom還具備了每聲道40瓦/8歐姆的兩聲道功率輸出與3.5mm的耳機輸出，並具備RCA前級輸出/超低音輸出，用家可以彈性使用喇叭或耳機聆聽音樂，在控制上提供了Naim自行開發的App，透過平板與手機就能直接操作播放音樂，在正面的彩色顯示螢幕中也會顯示音樂封面與播放狀態，Atom的強大多功能可以輕鬆成為家居空間中的音樂娛樂中心，上述應用可以同時連接存在於Atom上，如果您有一部以上的Naim播放機甚至可以以多房間連接形成滿屋音樂的美好狀態。

Naim Uniti系列介紹影片

Naim Uniti Atom數位串流一體式播放機規格
● 串流連接: Chromecast Built-In, Apple Airplay, TIDAL, Spotify® Connect, Bluetooth (AptX HD), Internet Radio, UPnP (hi-res streaming), Roon Ready
● SPDIF數位輸入: 2 x Optical TOSLink (up to 24bit/96kHz), 1 x Coaxial RCA (up to 24bit/192kHz, DoP 64Fs), 1 x HDMI ARC (optional)
● USB輸入: 2 x USB Type A Socket (front and rear)
● 網路連接: 有線乙太網路 (10/100Mbps), WiFi (802.11 b/g/n/ac with internal antennae)
● 網路電台: Windows Media-formatted content, MP3, ACC, OGG Vorbis streams and MMS
● 支援音樂格式: WAV – up to 32bits/384kHz, FLAC and AIFF – up to 24bit/384kHz, ALAC (Apple Lossless) – up to 24bit/384kHz, MP3 – up to 48kHz, 320kbit (16 bit), AAC – up to 48kHz, 320kbit (16 bit), OGG and WMA – up to 48kHz (16 bit), DSD – 64 and 128Fs
● 輸出功率: 40W per channel into 8 ohms
● 尺寸: 95mm x 245mm x 265mm (HxWxD)
● 重量: 7kg
● 外觀: 髮絲紋陽極處理鋁合金
● 定價: NTD139,000元 (最新價格請洽代理商)

總代理 音寶有限公司: http://focal-jmlab.com.tw/
Naim: https://www.naimaudio.com/
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荷蘭CrystalCable在2020年尾聲正式更改品牌名字為CrystalConnect，新名字更強調聯繫器材間傳遞美妙音樂的重責大任，並且在改名不久便推出了新藝術家系列線材Art Series，一共三個等級都以世界聞名的藝術大師為名，分別是Monet(莫內)、van Gogh(梵谷)、da Vinci(達文西)，三個系列幾乎包含所有音響系統會使用到的線材，類比訊號線、數位訊號線、電源線、喇叭線、網路線等多達19個型號一次推出，可視為CrystalConnect對全世界發燒友們的一次重要且正式的重新揭幕。

CrystalConnect的線材從過往就非常地亮麗、輕便，外型年輕亮眼，纖瘦細緻，如同童話裡的公主帶著貴氣和活力。全新的Art系列同樣地傳遞著這樣的形象，而且更帶著一絲成熟，線材外觀比起過去再貴氣一些，穩重一些。這回測試的是Art系列當中的老大da Vinci，這是此系列中型號比較少的旗艦等級，僅有4個產品，分別是XLR訊號線、RCA訊號線、喇叭線與我們拿到手的電源線。Art系列最重要的革新是導體，採用全新的第十代新導體iCS(infinite Crystal Silver)，這是一種新的單結晶銀導體，將優異的導電性與低電阻提升到比以往的單結晶銀導體更高的水準，過去的長結晶導體只要將晶體間隙最小化即可，而iCS完全消除這個問題，在Art系列中的每條線材都是單個連續的晶體結構。也由於新的iCS優異性能，讓設計上能減少導體的使用量，進一步降低電阻。在電源線上，採用新的交叉平衡設計，改變線材的結構，同時提供可聆聽亦可測量的進步，讓用家能收獲更多的音樂訊息。

Art系列的一大特點是用家可以混搭任何同系列不同等級的線材，線材的基礎結構和導體材料都是相同或類似的。因此用家可以先由入門款入手後逐步升級混搭，或是依照預算與器材的影響程度搭配不同等級的Art系列線材。

看到整條線材非常亮眼，簡直閃瞎了我，這是CrystalConnect一貫的設計風格，在音響系統當中就是全場焦點，難以忽略。我們拿到手這條是1公尺長度，台灣定價是462,000元，如果是1.5公尺的要價600,000元，價格不斐。

CrystalConnect與Siltech同屬相同集團的兩個線材品牌在全球的知名度、銷售量和價格上都相當好，難免在防偽這塊要做得先進一點，去年底開始每一條由原廠出廠的線材都會有一個線上認證機制，用家在智慧型手機或平板上下載並開啟CrystalConnect的App後掃描這塊附於線身上的皮革就能夠確認這條線材的”個資”，也能夠同時輸入用家的資訊延長保固認證。

下面這張照片中是Art系列線材的主要結構，觀看這段介紹時可參考照片，Art的基礎結構為核心的iCS單結晶銀導體，往外是一圈Kapton與PTFE絕緣層，在往外一圈是直徑較小的多根iCS單結晶銀導體以螺旋狀排列作為屏蔽層，最外圈則是透明鐵氟龍外皮套。這是Art系列線材的基礎結構，在不同的等級與型號中便是以此結構延伸三種形式並以不同數量組合而成，三種形式分別為Coax(同軸)、Triax(三層同軸)與Ground(接地)，同軸就是剛剛所說的基礎結構，代表使用兩層iCS以一層導體、一層屏蔽而成。Triax則是三層應用，一層iCS核心導體，一層iCS屏蔽，而最外層是鍍銀銅線屏蔽。Ground比較不一樣，使用三根iCS核心導體，一層屏蔽。大家看照片應該可以很清楚看出整體結構與異同。這次拿到手的da Vinci電源線就是採用Triax的線材結構，並且是使用了6股Triax以螺旋狀製成整條線材。

da Vinci是由6條Triax線材結構組成，從外觀上就能看到6條線以一定的弧度螺旋式連接電源公母端子頭。

另一個線身角度。

電源頭相當精緻亮眼。

非常顯眼的金色金屬，這塊金屬具有線材配重，標示序號，防偽功能(位於內部)。一面標示品牌名稱與Logo，另一面標示產品系列型號。

從側面看設計相當用心，加工也很仔細，拿在手上很有高貴感。

話不多說，拿到這麼高級的線材一定要趕緊試用。

我們接上綜合擴大機聆聽，試聽的系統很單純就是一部串流DAC加上一部綜合擴大機，如果可以我當然希望能有兩條da Vinci電源線用在整套系統上，但幾十萬的線材一次要兩條試聽品是不可能的，單換一條其實就能很好地挖掘不同之處，我們原本的參考電源線雖然身價沒那麼高，但也是有很好且全面的表現，要更好並不容易。

這塊金屬看了就過癮，先從視覺和心理上征服用家。

細膩的細節，潤澤的聲音(Ted Chen)
CrystalConnect da Vinci作為系列旗艦電源線是真的很厲害，在交叉測試兩首歌曲後就能大略得知這條線特別優秀的特點，這張由Dominique Files-Aime演唱的專輯我相當熟悉，而在使用da Vinci電源線供應綜合擴大機下，音樂的流暢度特別好，每一個聲響字句的連續性既滑溜又柔順，而且更多的細節是能從兩三句歌詞演唱過程中就能發現，高頻與低頻的延伸硬是多出一口氣，同樣一小段中高頻音樂，我就感覺到使用da Vinci時的高低變化更多，好比踩在更密集緊湊的樓梯上，當中沒有一絲勉強或偏頗，而是很自然地做樂句的變化。在低頻上，凝聚力更好，讓原本已經很不錯的低頻相形鬆散，用了da Vinci的低頻輕鬆自在，集中凝聚，也讓我對原本使用的系統有更深的了解和更高的評價。在音色上da Vinci與我原本使用的參考線材差異不大，但有更為亮麗活潑的聽感，儘管這是一條銀線但在重量感與聲音厚度上並不少於以厚度見長的參考線材，而解析度更勝一籌，聲音的質感潤澤滑順，在聆聽有bass或吉他的音樂中，彈性相當Q彈，就算我在小音量下聆聽，細微動態與鮮活感也非常優異。這條電源線聲音表現是沒有話說，優秀地很均衡很自然，也很亮眼。

逼真而鮮明，讓音樂更有活力
再聽一張Yosi Horikawa的《Wandering》，我非常喜歡其中的〈Letter〉，每天只要有聽音樂就至少會播上一次，這首歌曲的音效非常逼真，製作時是直接收錄真實聲音並編曲成這首歌，裡頭用上的聲音都是日常生活周遭再熟悉不過的翻書聲、寫字聲、鐘錶聲等等，聲音是否真實自然我相信每一個人都能馬上辨別，搭配優異的編曲讓整首歌曲十分動態鮮活。在使用上da Vinci以後，首先是鮮活感更多了，整體聲音更為活潑但也保持穩定，就像用了更多色階作畫，紅仍是紅、綠仍是綠，但層次更多畫作就更為活靈活現，我甚至覺得這條da Vinci聲音的光澤和細膩順暢的播放能夠帶走所有音樂不該存在的沉悶感，在這首歌曲之後我播放了較為不喜愛的古典樂，尤其是較冗長沉悶的曲子，能感受到更加豐富的色彩與細節讓我更有興趣與耐心聽下去，更多的細節變化有讓曲子更加有意思。或許這條da Vinci能夠讓人更加喜愛聽音樂，不僅是喜歡的音樂甚至是過去不感興趣的音樂。

難以抗拒再多聽幾首(Emma Lin)
聆聽地海戰記原聲帶第一軌<異変~竜>，在尚未使用da Vinci電源線時，音樂其實已經不錯了，聽起來的感覺很舒服，不過換上da Vinci後，會感覺到整體的音樂性流暢度又更上一層樓，在速度的表現上是相當明顯，讓樂曲的律動更加像流水般的往前。這次聆聽的配置沒有到相當龐大，器樂組成打擊樂、弦樂與銅管的聲音表現都相當顯著，而打擊樂加上絃樂器，兩者的低頻圓潤厚實，並再一開始就將張力做出來，也讓主題更扣回到聽者的耳中，加入銅管樂器後，更讓人能夠體驗透過音樂所傳遞出相鬥的感覺。CrystalConnect共三個等級，而命名以世界知名藝術家來做為區分，這點倒是很新奇，在之前發布新聞稿時，透過原廠所提供的圖片，能感受到高貴的氛圍，從外觀上就能感受到，而三位知名藝術家配上數一數二的設計時著實吸引人，而我們這次測試的新品da Vinci電源線，聆聽過後的聲音果然與其名相當匹配，讓我也不禁多聽幾首。

音樂性表現極為自然
播放來自美國創作型歌手Jeremy Zucker的專輯《glisten》，他的聲線我覺得蠻特別的，而他所創作出的音樂風格是會讓人相當放鬆，搭配上特殊的音樂效果，讓音樂的色彩上多了很多創意。透過da Vinci電源線來聆聽他的聲音是相當清晰，音質乾淨，細緻度也更加明顯，沒有毛邊感且溫順許多，Jeremy的音樂可強可柔，這樣的非常Chill，中間帶點強度大的音樂與器樂聲，讓氛圍增添熱鬧感，da Vinci處理聲音的情緒我覺得是不錯的，表情張力要大的時候，它可以帶出強而有力的感覺;在需要弱下的情緒，又可以使聲音溫潤又自然，沒有過多染色，使整體音樂性的表現相當自然。

CrystalConnect Art Series da Vinci電源線特色與規格
● 第十代全新導體應用 – infinite Crystal Silver, iCS單結晶銀導體
● Triax三同軸線材結構設計
● Kapton、PTFE絕緣材料
● iCS與鍍銀銅雙屏蔽層設計
● 交叉平衡整體結構
● 荷蘭當地設計製造
● 聲音特色: 流暢自然，潤澤亮麗，細節極為豐富，兩端延伸自然開闊
● 定價: NTD 462,000元/1公尺，NTD 600,000元/1.5公尺 (最新價格請洽代理商)

總代理 熊快樂國際音響: http://www.verymusic.com.tw/
CrystalConnect: https://www.crystal-hifi.com/
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德國Stromtank以製作電池運作的音響級電源供應器聞名，成立在2013年並專注鑽研於同類產品，以其這些年的知名度和產品成熟度看來，Stromtank已經不能算是新品牌，更接近邁向穩定的堅實品牌。在過去幾年間，我們就曾數次體會過Stromtank不同型號的電源供應器表現，他能給音響系統營造堅強的後盾，提供穩定且乾淨的電源，是系統好聲不可或缺的要素，每當我們歸還器材後只能留下深刻的回憶與斷捨離的落寞。

獨立於世的設計成果
Stromtank與市面上任何音響用的電源供應器都不一樣，他並非是濾波器或電源再生，而是採用電池儲電後再供應給音響器材使用，市面上有一些電池供電的唱放或前級，隔絕了家用電網通常可以供應更乾淨純粹的聲音，在噪訊比上有更好的表現，但也僅限於小電流消耗的器材，而且因為供應電流不高並不普及。而Stromtank能夠提供大電流供應，足以支撐整套音響系統的長時間用電，目的也是能夠讓整套音響系統都隔絕於家用電網之外，避免了家用與公用電網內交互的干擾與污染，並且提供穩定的電壓。

超強的輸出能力
在Stromtank既有的產品型號當中，S5000 HP(High Power)是最強力的象徵，因此我在標題特別強調High Power，至於有多強呢，原有的S5000我們已經試過，持續輸出能力能夠維持在750VA，瞬間輸出能達到2,700VA(3秒)，輸出純正弦波，輸出頻率由晶體控制在50Hz~60Hz的+/-0.05%間，提供最穩定的電力輸出。而S5000 HP在數據基本上是S5000的兩倍，1,500VA的持續輸出，2,400VA的強力輸出(30分鐘)，5,200VA的尖峰輸出(3秒)，而耐用時間卻是一樣，在400VA持續輸出且不充電下持續供應10小時。

避免與電網相互干擾
Stromtank所有型號的運作邏輯都一樣，在輸入端接收家用電網所提供的電力，將交流電轉換成直流電後儲存在電池模組裡。而音響器材則從電源供應器的輸出端得到乾淨的電力，因此會再度將儲存於電池中的直流電轉成交流電提供給音響器材使用，這時候電力不受電壓波動或突波影響，在使用時如果您的要求夠嚴格，還可以將外部電源線拔掉，讓電源供應器處在孑然獨立的狀態，完全免除來自家用電網雜訊干擾的疑慮。

因此在技術上，關鍵在於電池充放電的速度與管理能力，不同型號除了電力儲存量以外，交直流轉換速度是能否供應音響系統瞬時需求的關鍵，在S5000與S5000 HP當中最大的差異就在於轉換速度，Stromtank最具價值的交直流轉換器在S5000 HP中使用了兩個，而S5000以及其他任何型號都只使用一個，這就是S5000 HP能將輸出能力直接提升一倍的原因。

另一關鍵在於電池耐用度，大家都知道電池是會隨著使用次數以及時間衰減的，Stromtank選擇的是磷酸鋰鐵電池(Lithium Iron Phosphate, LiFePO4)，這種電池優點為安全、耐用、原料充足、電容量大、高放電功率、充電快速。安全性是StromTank第一考量，要在家中擺放這麼大的電池可不能有一絲冒險，目前特斯拉或雙B牌發表的電動車也都同樣使用這種電池，安全性是沒有問題的。

S5000 HP內便有16組電池，在他們計算下，電池充放電可超過6,000次，在持續輸出400VA下能持續撥放10小時。而當達到6,000次的充放電後還能維持80%的電池效率，因此用家絕對不必擔心電池耐用度的問題。為了讓16組電池都維持相同的效能與保持使用的安全，必須仰賴原廠設計的電池管理系統(Battery Management System, BMS)，可以監控每顆電池的電流、電壓及溫度，能讓16組電池無論在充電或是放電狀態下都維持同步，所有電池的消耗與效率都會相同。電池目前儲存量顯示在頂部顯示板上。

內部大揭露
我們也直接打該了S5000 HP的上蓋看內部狀況，電源供應器的重點分為三個部分，第一是電池本身，第二是核心管理系統，第三是交直流轉換器。打開上蓋一眼就能看到內部所有重要內容與佈局，電池位於最底層，是一個大型磷酸鋰鐵電池電池陣列，比較起S5000非HP版本的內部，規格上兩者電池性能相同，但外觀上有些不同，S5000 HP目測上應該電池整體體積小了一些，但數據上的5000Wh儲電量與續航時間10小時/400VA持續輸出是相同的。

第二是管理系統，便是照片中位於中央上層的不銹鋼外殼內，他的工作是負責讓每一個電池都分配到同等的工作，讓每個電池的使用狀態一致，充電與放電時每個電池都是相同狀態，這可以有效延長電池效能與壽命，另外還有感應器能隨時監控每個電池的溫度、電流、電壓，掌控內部所有狀態。安全性是Stromtank設計此產品的第一守則。

第三是交直流轉換器，就是位於箱體邊緣的兩個銀色盒子，這個轉換器過去每個型號包含S5000都只使用一個，他會負責將直流電從電池中取出後轉換為交流電供應給連接的器材使用，因此他是非常關鍵的角色，要在瞬間給予擴大機充足電流就必須要有效率高、性能佳的轉換器。S5000 HP之所以能提供比S5000多一倍的持續供電能力就在於使用了兩個交直流轉換器。這個交直流轉換器是Stromtank最初研發電源供應器當中最早的關鍵部件，也是最具價值的地方，可說是一切的起源和成功的核心。

綠光開啟最佳表現
使用時有兩種方式，一種單純使用S5000內的電池供電給音響系統，此時關閉充電(off-grid, )，這是原廠設計此產品的原意，也是最佳的聆聽方式，正面錶頭會呈現非常漂亮的綠燈。另一種是在低電量時，使用者可以選擇一邊充電一邊聆聽音樂(on-grid)，錶頭會顯示籃紫燈，因為電力還是會經過內部電池與線路，所以也不必擔心聲音會受到汙染。但在原廠建議以及實際聆聽下，聆聽時關閉充電會得到最好的聲音表現。如果用家以關閉充電時聆聽直到電量低於一定水準時，系統會自動轉換為充電模式並持續播放音樂，不必擔心因為自己的疏忽而損害音響系統。

音樂之純粹令人抽離喧囂 (Ted Chen)
當S5000 HP一抵達我們的音響室後，馬上開機充電，這一部是剛抵達台灣的全新品，在代理商處僅有開機檢查後便裝箱送來，經過一晚上充電隔天就已經完全充飽，從此就是享受他所帶來的幫助，在我聆聽8小時候後顯示電量仍然是幾乎滿載，雖然續航規格上寫的是10小時，但那是在400VA持續輸出下，我連接訊源與綜合擴大機的實際消耗遠遠低於這個數字。將器材都接上放出音樂後我馬上感受到聲音差異是相當巨大的，甚至需要一點時間適應，迎接而來的是音場整體的改變以及聲音透明度與背景的乾淨度，完全和原來熟悉的聲音不同，例如在聽這張《Diabolus in Musica》發燒名片時，小提琴的通透與乾淨程度是前所未有的，背景幾乎一塵不染，我知道這是電池供電帶來的聲音效果，因為過去在試聽電池供電的前級時也有相似聽感，也是在其他電源處理器難以聽到的，而使用S5000 HP時仍維持很優異的動態和極為受控清晰的低頻，這可是將擴大機也採取電池供電的聲音，表現仍然龐然而大器。在聽這張專輯時，演奏的細節非常豐富而且特別穩定，那種感覺彷彿置身寧靜無垠的夜空下聽著表演，在空間中除了純粹的音樂以外別無所有。

沉浸歡愉，享受美好
在感受到超然脫俗之後，我想親近凡間，改播放Keb’ Mo’的《Suitcase》，他的聲音有一點街頭靈魂與爵士味，聽起來又相當親切溫暖，是讓人信任的聲音。在S5000 HP的幫助下，歌聲、吉他聲、鼓聲、貝斯與音效都顯得很透明，彼此之間分明互不干擾相斥，我可以很清楚清晰地聽見任何一個聲響，再低調的弱音都不會錯過，隨著曲風時而輕快、時而瀟灑，能完整地將每首歌曲都聽得很清楚，乾淨的聲音幾乎毫無染色的疑慮，這種感受就像你很出神地做一件事情，完全不受到外界干擾，沉浸在自己的世界當中絲毫不想離開，而那件事就是感受音樂帶來的歡愉，S5000 HP很完美地提供了這樣的條件與營造如此的環境，有些音樂與器材會讓人越聽越燥，而有些會讓人越聽心越靜，難以自拔，S5000 HP絕對就是後者。

一向優異的聲音表現 (Emma Lin)
聆聽專輯《Songs For the Drunk and Broken Hearted》中的<Sword from the Stone>，此曲透過Stromtank S5000 HP變化可以說是相當明顯，開頭的吉他一播放出就完全變了另一種感受，聲音強而有力，在刷弦與撥奏出聲音之間，能感受到變得有彈性許多，S5000 HP也將聲音的立體度呈現出來，使聲音更加凝聚，無論是樂器聲還是人聲，這之間的轉換都讓兩者的焦點清晰，人聲演唱起來神采奕奕，咬字也更能聽清楚，在真假音的轉換部分，氣息感變化圓潤、不生硬，使聽感上是舒適的。Stromtank到過我們這邊有不同型號，而這次來的更是比以往大上許多，姑且不論型號，Stromtank在電源處理方面一向優異，每每播放出的聲音變化都會令人相當滿意，就如同聆聽<Sword from the Stone>的感受，很是喜歡。

迷人聲音令人難以忘懷
接著播放古典樂，專輯《Wolfgang Leibnitz Piano: Robert Schumann, Papillons Opus 2, Symphonische Etuden Opus 13, Etuden in Form freier Variationen uber ein Thema von Beethoven
》中的舒曼作品《蝴蝶》，一共12首小曲，每首都很值得細細聆聽。透過S5000 HP的處理，鋼琴的聲響凝聚，兩手彈奏的聲部做出明顯的層次，而幾首小品當中使用到延音踏板，由於S5000 HP將聲音處理得相當乾淨，使得有用延音踏板的小曲當中，不僅能聽見長音的延展，再加上旋律與節奏，三者聽感上不會模糊，反而更加清楚聽見細節。也因為背景夠黑，主題被襯托出來，感受那蝴蝶翩翩飛舞的視覺效果，在最終章大概有四小節彈奏高音A，這顆音符的迴響，在這四小節都有著不同的情緒，單顆音符所做出來的表情豐富，飽滿的聲音填滿時間，餘音的延展讓聲音留在腦中印象更加深刻，我很喜歡這樣的聽感效果，S5000 HP將這首的細節、情感呈現出來更加迷人。

Stromtank S5000 High Power電源供應器焦點
● 德國設計製造，Wolfgang Meletzky先生為創立者之一，High-End Audio思維打造
● 純電池儲存供電，提供穩定且乾淨的電源
● 獨家電池管理系統，延長電池壽命與安全監控
● 使用兩個獨家設計交直流轉換器，可持續輸出1,500VA，瞬間可達5,200VA
● 安全性第一，聲音表現第二
● 聲音特色: 乾淨無染、細節清晰、音場深邃寬鬆、音樂輪廓清楚
● 搭配建議: Stromtank有多個型號，可諮詢代理商，所有影音設備都可使用

Stromtank S5000 High Power電源供應器規格:
● 獨家技術: Computer controlled lithium-iron-phosphate battery array (LiFePO4) for long life
● 儲存容量: 5,000 Wh
● 輸出電壓: 100 – 130 Vac / 200 – 245 Vac
● 持續輸出: 1,500 VA
● 強力輸出: 2,400 VA (30分鐘)
● 瞬間輸出: 5,200 VA (3秒)
● 續航力: 10小時/400 VA持續輸出
● 待機消耗: 3W
● 尺寸(w x h x d): 48 x 58 x 59 cm | 19 x 22.8 x 23.2 inches
● 重量: 125 kg | 275 lbs
● 建議售價: 未定 (請以代理商報價為準)

總代理 藝聲音響: http://www.soundart.com.tw/
Stromtank: http://stromtank.com/
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Cary Audio SLP-05旗艦前級擴大機採用電源分離的兩件式設計，將可能的噪聲排除於音樂訊號路徑以外，以提供更穩定的電氣基礎環境。與大多數的Cary Audio產品一樣，採用全然的平衡電路結構，進一步降低噪聲且不使用反饋設計加快響應速度。而且SLP-05還提供原廠升級選項，再進一步提升電源與線路的元件用料。

Cary Audio SLP-05旗艦前級擴大機使用8隻6SN7真空管採全平衡設計，用作平衡輸出、耳機輸出與增益。使用1隻5AR4真空管作為電源整流供應。其為三極真空管純A類輸出，提供17dB(RCA)與24dB(XLR)的功率增益。 SLP-05具有3組RCA單端輸入和一個tape loop，以及2組XLR平衡輸入，並具有劇院Bypass模式，因此可以同時使用在兩聲道系統和家庭影院系統，且不必擔心音質下降。信號路徑或必須重新調節音量。類比輸出方面則提供1組XLR平衡輸出與2組RCA單端輸出。

Cary Audio SLP-05旗艦前級擴大機規格
● 電路: A類三極管前級設計
● 輸出電壓: 額定2V, 最大12V
● 總增益: 17 dB – 單端RCA , 24 dB – 平衡
● 額定失真: 0.03 % THD
● 噪哼聲: -90 dB below full output
● 輸入阻抗: 50,000 Ohms – RCA, 100,000 Ohms – XLR
● 輸出阻抗: 400 Ohms
● 頻率響應: 5 Hz to 250,000 Hz
● 真空管: 8 ea – 6SN7 , 1 ea – 5AR4
● 電源變壓器(s): R CORE 200% Duty Cycle
● 電阻: 1% Metal Film
● 電容: Polystyrene, Film and Foil
● 電源供應電容: 2 ea – 560µF @ 400 VDC
● 功率消耗: 75 W – 運作, 25 W – 待機
● 暖機時間: 3 分鐘
● 熟化時間: 100 撥放小時
● 1 x 劇院Bypass (XLR balanced or RCA)
● 1 x tape monitor loop
● 2 x XLR 兩聲到平衡輸入
● 3 x RCA 兩聲道輸入
● 1 x XLR 平衡與2 x RCA 單端前級輸出
● 重量: 7.25公斤 – 前級電路, 8.6公斤 – 外置電源
● 尺寸(mm): 158.8 H x 431.8 W x 304.8 D – 前級, 114.3 H x 431.8 W x 304.8 D – 電源供應

總代理 東億視聽: http://www.audiovoice.com.tw/
Cary Audio: https://www.caryaudio.com/
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Vivid Audio是相當引人注目的喇叭品牌，其一是獨具特色的外型經常引來正反兩派的審美評論，但這其實與聲學大有關係。其二是主設計師Laurence Dickie先生的大名，他也是B&W代表型號Nautilus鸚鵡螺的主設計者，他將同樣設計概念移植到Vivid Audio當中，而這也是他真正的自有品牌。其三是Vivid Audio在喇叭設計上具有非常多技術，從整體設計概念、材料應用都有屬於自己的一套系統，在多數高階喇叭品牌中也少有看到這麼多獨家技術。

經典系列不退流行
Vivid Audio目前有3個產品系列，分別是頂級系列Giya、最新系列Kaya以及書架型Oval系列，Giya又有5個型號分別是G1S、G1 S2、G2 S2、G3 S2、G4 S2，目前新出廠的第二代(Series 2, S2)都在高音與中音單體前多了固定式的單體保護罩，並在單體與箱體結構上有所改良。我們這次所聆聽的是第二小的G3 S2，距離我們上一次聆聽更小型第一代的G4已經是6年前的事情，但當年G4的好聲音讓我至今仍然記得。這兩次接觸到Vivid Audio的產品，除了聲音外，我必須強調他們的烤漆真的很漂亮，上次是寶藍色的G4，這次則是暗紫色的G3 S2，加上箱體曲線形成光線不等的反射，近距離觀看真的非常令人滿足。

獨特設計引人注目
Laurence Dickie先生所設計的導波管(Tapered Tube Loading, TTL)是Vivid Audio喇叭一大重點，也是有此獨特的喇叭頂部設計原因，例如這次的G3 S2在高音單體與中音單體的正後方都有一個指數錐形導波管設計，導波管直徑是由單體側逐漸縮小至箱體後側，在導波管內填塞著天然羊毛纖維，利用導波管的逐漸縮小的錐度與長度讓羊毛能完全吸收單體發聲時產生的背波，這能夠非常有效避免背波反射影響單體工作，同時避免背波造成箱體共振，設計理念就是完全將背波消除，因此高音與中音的聲音就會顯得乾淨且具有細節。

從側面可以看到高音、中音與中低音單體的導波管直徑是有所變化的。

少有振動的整體設計
另外正面的中低音單體所發出的聲音除了正面以外，背波則透過箱體結構向上方經由頂部弧度轉圈後引導至箱體下方後側的兩個反射孔排出，可以產生更多更沉的低頻。位於箱體下方的兩個低音單體分別位於一左一右，這很明顯就是push-push的作法，兩個低音單體做出同等運動能量時，產生的振動會互相抵銷，同樣能達到降低箱體振動的問題。G3 S2整體就是採用5單體4音路與低音反射孔的設計，雖然僅有110公分高，但是聲音場面其實相當大，他填充空間的能力聽起來與很多小型喇叭相當不同，特別的乾淨、清晰、解析，箱體的振動真的是幾乎聽不出來。

在箱體材料上，因為曲線與烤漆的關係和箱體幾乎不共振的聲音表現，我原猜想Vivid Audio是採用特殊化合物，看了資料才發現他仍然是以木頭為主，採用的是輕木(balsa)與玻璃纖維的三明治結構箱體，並在箱體底部使用碳纖維，所以G3 S2其實重量才約36公斤，並沒有看起來那麼重。像這樣採用木頭製作箱體，要製造成這樣弧形的箱體曲線絕對是非常費工且費時，原廠一定花了不少時間在箱體製程上。其實也不僅如此，Vivid Audio所採用的單體也全部是自行設計，從振膜曲線角度、磁鐵、框架都有設計者的概念在裡面，Vivid Audio在整個喇叭的打造上，可說自我完成率極高，從頭到腳都是自己的想法和製作，每一處關鍵都具有自己研發的技術，所以儘管Vivid Audio從2004年至今已經接近17年，但是產品並不多，並非是偷懶，而是對於產品開發非常講究，也與別人非常不同。

5單體4音路設計，全部自己來
Vivid Audio G3 S2總共使用了5個單體，高音單體為D26，26mm球型陽極處理鋁金屬振膜，振膜的曲線是透過有線元素分析(finite element analysis, FEA)研究後，發現當振膜表面曲度與一條繩子自然垂掛於兩點之間的曲度相同時，能夠提高振膜盆分裂的頻率上限，並在振膜周圍加上一圈碳纖維，使得單體比起一般傳統球型振膜的分裂上限更高8度音，原廠將此技術同樣使用在50mm的D50球型中音單體上。在新的G3 S2上所使用的高音與中音單體前方都更新了單體保護固定網罩，並且深度研究令網罩能達到聲音優異的擴散特性。

中低音單體為C125s，振膜直徑125mm，同樣透過導波管引導背波。

低音單體為C135，一共使用兩個135mm合金振膜單體在喇叭箱體的左右兩側平衡設置，push-push設計讓單體工作時的反作用力能抵銷，減少箱體振動。

磁鐵系統採用創新的Super Flux Magnet(SFM)。因為特殊的錐形導波管設計使磁鐵系統必須具有較大的中心孔空間。Super Flux Magnet具有高度聚焦的磁場，使D26高音單體的峰值磁通量為2.5T(約為大多數25mm高音單體的兩倍)，效率達到96dB。為了使磁通量最大化，單體使用的線圈和磁極之間的間隙必須盡可能地狹窄(0.33mm)。當線圈框架像氣缸活塞一樣在間隙中上下移動時，空氣在會被壓縮產生阻力並抑制振膜運動，尤其是在低頻時。最簡單的解決方案是在磁極上開孔，但這會產生共振。原廠研究出Highly Vented Former(HVF)，使音圈框架其中近一半的表面積由開孔組成。這樣可以將共振移出頻率範圍，還消除了空氣噪音。Vivid Audio的單體框架使用具有獨特長寬比的12根支桿，並巧妙地對齊以最大程度地減少障礙，總面積僅為振膜面積的10％，在聲學上幾乎可無視，而且深度也深，這具有額外的好處，使整個單體的散熱面積幾乎增加了三倍，減少了功率壓縮。

搭配瑞士精品級品牌
這次搭配Vivid Audio G3的擴大機是瑞士darTZeel頂級綜合擴大機CTH-8550，這是廠方號稱毫不妥協的綜合擴大機，全瑞士設計製造，外觀做工無可挑剔，從小巧精緻的按鈕和極具手感與視覺享受的音量旋鈕就可看出細節，金屬面板與把手的表面處理極具質感，後側輸入與輸出端子排列美觀一致，身為一部頂級高價的器材就是得有夠水準的外型。

CTH-8550的體積並不很大，重量28公斤，算是標準身材的綜合擴大機。從廠方提供的內部照片可以看到電路佈局並不繁瑣，採用雙單聲道架構，共用電源變壓器但以獨立繞線供應，大型電容與電晶體會散發高熱量的元件分立箱體兩側，並緊捱著散熱開孔。在我們實測長時間播放音樂下，外部箱體摸起來僅有微溫。CTH-8550能提供每聲道持續輸出200瓦，尖峰230瓦(皆為8歐姆阻抗)，330瓦與360瓦(4歐姆阻抗)，400瓦與500瓦(2歐姆阻抗)的功率輸出，推動效率值87dB的Vivid Audio G3非常輕鬆，質感、場面與動態都十分好。除了RCA單端與XLR平衡類比輸入以外，也能提供類比輸出與單聲道輸出，如果搭配自己前級或後級器材可以使用自家50歐姆的darTBNC輸入端子與ZeelBNC輸出端子，能得到最好的聲音。另外也能選配MM與MC唱放模組。

瑞士的金屬加工能力不只是漂亮還很細膩。

從細節就能看出廠方對於產品的要求。

darTZeel與Vivid Audio的搭配真的就是美聲又美型。

質感一流好物，內行人必會挖掘 (Ted Chen)
Vivid Audio G3 S2的聲音真的相當好，原廠經年累月的完善設計顯然獲得了最佳成果，中頻與高頻很乾淨且解析，中頻厚度比我預期要更加得好，在聆聽人聲專輯就能很快發現這個特點，而且聽感上中高頻幾乎沒有被低頻掩蓋或干擾，因為G3 S2的低頻段同樣也很乾淨，並且相當夠能量，可以說G3 S2整體就是很清晰透明的聲音，不同頻段間的分離度很好，但聽起來又是一體的，不會有各自為政的感覺。G3 S2的靈敏度是並不高的87dB，在搭配擴大機時不要選擇特別沒推力的器材，代理提供的darTZeel CTH-8550顯然非常充足，因此我也短暫換上自家的參考綜擴Esoteric F-03A，這是一部30瓦/8歐姆、60瓦/4歐姆的純A類擴大機，與D類動輒兩百瓦以上算是小推力，但儘管如此F-03A卻完全沒有駕馭不了G3 S2的疑慮，因此只要不要特別沒推力的擴大機應該都不成問題，在音色上darTZeel與Esoteric的擴大機並不相似，但都與Vivid Audio G3 S2一同表現出令人讚嘆的聲音表現，這對喇叭本身就是相當好的設計與表現，性能和質感都是一流水準，與哪一種擴大機與喇叭最合適真的沒有標準答案，還是得看聆聽者的喜好與廣泛的搭配去決定。

乾淨通透精準，厚度充足優異
聽這張Dominique Fils-Aime的《Nameless》能得到試聽系統很多訊息，歌曲中的人聲是非常有質感且有細節的，女主唱歌聲相當迷魅，還有和聲也充滿效果與魅力，錄音製作上的音場空間佈局呈現，動靜之間與強弱對比都非常分明，聲音既通透又扎實，讓我每次只要接觸到新的音響系統就很自然會先下這張唱片聽個幾首歌曲。Vivid Audio G3 S2在播放時首先是音場的開闊性非常好，雖然這僅是110公分的喇叭，但就能很乾淨地將空間佈滿人聲、樂器、效果，在喇叭後方的空間中盡情揮灑，層次與寬度、高度都很優異，背景卻又是乾淨的，而不是由許多多餘殘響或令人不適的共振所填充出來的，讓人聽起來是乾淨、透明、漆黑、井井有條的聲音景色。搭配darTZeel CTH-8550的音色很適純粹且帶有一點清甜味，而聲音厚度仍然充足，在聽人聲上尤其優異。S3 G2的聲音精準度很好，指向也準，加上少有箱體共振，在擺位上要比其他喇叭更為用心，如果調整得當會是很驚人的聲音表現。

無論音量給你滿滿的細節動態
再聽Hanne Boel的《OUTTAKES》，這是張充滿節奏的音樂，當然Hanne本身聲音也是相當有特色且好聽，她的演唱自在隨意，有很多喉部的小細節，演唱時的小起伏、氣音很多，是經驗非常老道不墨守成規的表演者，聽起來特別有氣氛與靈魂。而由Vivid Audio G3 S2重播出來不但能讓細節表現得很好，在聲音延伸與透明度上也很好，加上這張唱片的演奏也十分精采搶眼，整體立體感與現場感十足，我特意比較大聲撥放與小聲撥放，與darTZeel CTH-8550的組合顯然非常線性，小聲撥並不失細節與動態，一樣可以聽得很過癮，有系統如此不必怕影響家人或鄰居，細細聽一樣好聽忠實，能充分感受音樂內容與細節，不會淪為背景音樂。G3 S2的低頻結實感十足，向下沉潛的力道也夠深，雖然它的外觀看來斯文簡潔，但真正發起飆來也能相當狂野，而且能保持著每個頻段的清晰度，這正是一套十足優異的系統與一套普通好的系統明確的分野。

音質美得無話可說 (Emma Lin)
原以為2020年11月已經發行最新專輯《folklore(Clean)》的美國小天后泰勒絲，在2020的12月又加贈粉絲15首的全新新專輯《evermore》，並在個人寫下兩張專輯為姊妹作，兩張專輯對她的意義更是重大，在各大串流音樂平台的推薦區都能見其蹤跡，這次播放《evermore》中的<Happiness>，透過Giya G3播放出的聲音感受細緻度極好，當音樂的前奏一下，氛圍的凝聚力集中，前奏若像是管風琴所發出的聲響，並且能想像在森林、湖畔的視覺感，好似此張專輯的宣傳封面。Taylor以清唱的方式唱出主歌，人聲在視聽室中傑像清晰，高音漂亮，低音穩重，從高音下至低音時的處理滑順，接著伴奏加疊出更多的層次，搭配不同器樂聲，彈撥樂器以相當定律的節奏演奏著，為此曲平淡的曲風增添豐富性，雖然這首歌曲沒有太多的情緒張力，但卻以柔美的層次完整了這首創作。Giya G3完整的呈現出音質的細緻度，在音響展上也可以見到Vivid Audio的蹤影，在展覽上也對它的聲音有印象，它能將高音的細緻度完好的呈現，並且讓聽者感受是舒服的，再加上喇叭的外觀就是個藝術品，耳朵與眼睛同時都享受到了，心靈上也滿足了。

忘不了的餘音繞樑
播放《Claude Bolling Suite for Flute and Jazz Trio》專輯中的的3軌<Javanaise>，Giya G3將這首的速度流暢性處理得很好，節奏律動的輕盈，長笛的高音紮實而溫柔，音色乾淨、樂句綿密，並且緊跟著鋼琴的律動，兩者的主題輪流交換演奏，並在中間與尾巴競奏聽起來相當過癮，兩者的情緒一致，可以想像出演奏者的默契相當十足，想像有說好用幾分的力來演奏似的，完全契合，爵士曲風可以聽見不同的感受，情感的發揮也是隨興的，以Giya G3能將聲音音質處理的細緻，聆聽爵士樂是相當舒服，沒有任何毛邊，保留純淨的聲響。

Vivid Audio Giya G3 S2落地喇叭焦點
● 設計大師Laurence Dickie先生自家力作
● 特殊導波管(Tapered tube loaded reflex)設計，消除單體背波干擾
● 箱體共振極低，全聲學考量塑形無平行面，特殊複合材質與碳纖維底座
● 背對背低音單體設計消除反向力量
● 獨家磁鐵、音圈設計
● 聲音特色: 音場開闊、聲音乾淨解析、通透有甜度、低頻結實快速
● 搭配建議: 不要搭配推力太低的擴大機，音色搭配上較無限制，以可展現細膩長處的器材尤佳

Vivid Audio Giya G3 S2落地喇叭規格
● 設計結構: 4音路5單體系統
● 箱體材料: 玻璃纖維、輕木複合三明治結構，碳纖維底座
● 顏色: 鋼琴黑、珍珠白與客製色
● 高音單體: D26, 26mm金屬圓球型振膜與導波管設計
● 中音單體: D50, 50mm金屬圓球型振膜與導波管設計
● 中低音單體: C125s, 125mm振膜與導波管設計
● 低音單體: C135, 2 x 135mm合金振膜
● 低頻負載: 指數型錐形導波管反射增強
● 靈敏度: 87dB @ 2.83VRMS(1m)
● 阻抗(Ω): 額定6, 最低4
● 頻率範圍(Hz) : – 6dB points: 33 – 36,000 Hz
● 頻率響應(Hz): 36 – 33,000 Hz +/- 2dB on reference
● 諧波失真(2階與3階): < 0.5%
● 分頻點(Hz): 220 – 880 – 3,500
● 承受功率: RMS 800W
● 尺寸: 1,161mm (H) x 341mm (W) x 578mm (D)
● 淨重: 36kg
● 定價: NTD 1,390,000元 (最新價格請洽代理商)

總代理 勝旗音響: http://winkey-audio.com.tw/
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Denon推出110週年DL-A110 MC紀念唱頭，參考自1964年推出的經典唱頭DL-103，當年按照日本國家廣播最高標準黑膠唱片規格所開發，幾乎被所有錄音工作室所採用。恰逢Denon慶祝品牌成立110年，推出了DL-A110 MC唱頭，復刻與當年同樣的石墨銀唱頭蓋、銅唱臂線、鍍金連接端子、安裝簡單可靠，日本Shirakawa自家工廠手工製作。

DL-A110 MC唱頭內包含Denon首席設計師真品認證書，帶有五年高級保修(唱針除外)，並有測量認證頻率響應性能符合設定標準。DL-A110 MC石墨銀唱頭蓋精確複製當年經典，重量僅有6公克，可牢牢固定唱頭防止任何不必要振動，並配置有SME唱臂連接端子，台灣定價為23,000元。

底部示意圖。

精美的皮革外盒，上方有110週年銘牌。

內容物還包含證書以及軟毛刷。

Denon DL-A110 MC 110週年紀念唱頭規格
● 形式: MC, DL103唱頭蓋
● 輸出電壓: 0.3 mV
● 頻率範圍: 20 Hz – 45 kHz
● 輸出阻抗: 40 ohms
● 重量: 少於18.5 g (含超距調整轉接器)
● Carton最大尺寸(W x D x H) in mm: 105 x 106 x 65
● Carton重量(inc. product) in kg: 0.2
● 定價: NTD 23,000元 (最新價格請洽代理商)

總代理 環球知音: http://www.cosmoslingo.com.tw/
Denon: https://www.denon.jp/ja-jp
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