丹麥 ANSUZ「X」系列電源線：全面攻佔你的聽覺

ANSUZ Acoustics是來自丹麥的品牌，產品為High-End等級的發燒線材與配件，設計師叫Michael Børresen，大家認識ANSUZ之前應該要先認識這個天才，因為除了ANSUZ之外，他還同時是Raidho Acoustics與Scansonic HD兩個喇叭品牌以及Aavik Acoustics系統器材的主事者，堪稱是全能型設計師。

從Michael Børresen的4個品牌來看，他幾乎已經建立了一整套自有產品的音響系統，僅差訊源還沒進入版圖當中，Aavik Acoustics的擴大機包含了USB DAC功能，僅需一部電腦就可以展示全套Michael Børresen產品。

Raidho Acoustics與Scansonic HD產品雖然都是喇叭，但定位不同，Raidho鎖定的是高階客層，產品在設計、作工乃至於體積都朝發燒水準努力，而Scansonic則是鎖定中階與大眾市場，10萬台幣內的預算便可有許多選擇，更能全面地拓展至用家當中。

而這次的主角ANSUZ Acoustics則是以線材與配件為重點，不說不知道，Michael Børresen曾任職於Nordost這個線材名牌之中，有許多產品都出自他的設計，包含Odin這款線王。因此在某些做法中可能會與Nordost有一些相似的地方，但ANSUZ Acoustics是完全由Michael Børresen做主，因此成品會更符合他個人的想法。

這次我們拿到手的ANSUZ產品很多，將先由發表不久的X系列電源線開始分享，X系列是入門等級的線材，也是一個完整的系列，包含了電源線、訊號線、喇叭線甚至還有同系列的主動式電源排插，價位平易近人，並完全是在丹麥當地設計與生產。

線材剛拿到手我就被外型征服，銀色線身閃閃發光軟硬適中，可依用家需求調整線身的角度，使用上相當方便，整體的完成度與質感非常的好，插頭端子採用純黑配色，上頭的品牌名稱與「X」字樣還有點酷，光是外觀就具有十足的賣相。

雖然採用銀色線身可能會讓人懷疑是否是銀導體，事實上是單芯純銅鍍銀(silver-plated copper solid-cores)，採用多條單芯導體獨立屏蔽隔離後以交叉絞繞的方式連接兩端，並利用鐵氟龍做機械穩定隔離設計。

在電源端子頭上標明了Made in Denmark，X系列除了平衡端子頭以外應該都是ANSUZ自行設計的端子頭。

這次試聽時間相當長，幾乎用上了所有X系列的線材，包含了電源線、RCA訊號線與香蕉端喇叭線。

線材整體性一致，而且X系列的線材本身的配色與設計感就相當好，線身角度能夠調整並有些微的硬度能固定方向。

公插端子與電源插座密合度上十分好，不會鬆動也不難拔取。

聲音實體感優異，空間延伸充足
ANSUZ的X系列電源線在中低頻的穩定度上相當扎實，人聲的實體感很好，聲音定位和形體相當明確。尤其是在空間感和泛音的延伸特別充足，聆聽陳潔儀<重譯陳潔儀.重奏>中的第1首”今生今世”，人聲情感線條豐富，完全地打動了聆聽者，在鋼琴演奏上更為全面、廣泛，琴聲的重量感、起伏的泛音自然。而且聲音背景非常乾淨，歌曲便猶如在一塊白布上揮灑，搭配的Esoteric訊源和綜合擴大機本來已經兼具了細節和暖聲，與ANSUZ X系列電源線搭配後更增添了細緻綿膩的音質。

聲音透明度佳，音樂節奏流暢
接著播放Eric Clapton<unplugged>，第1首”signe”中僅有音樂演奏，重點尤其放在吉他的彈撥上，更顯出了琴弦的透明度與音樂流暢的節奏，
彈撥時顯得明亮通透。第3首”hey hey”同樣是較為簡單的編曲，增加了Eric沉穩的歌聲與調皮的吉他彈撥和腳輕踏舞台的聲響，演奏速度十分流暢，忠實反映出了吉他箱中與腳踩舞台的輕微回聲，細節清楚自然。第7首”layla”表現出了輕鬆自然的演出與逼真的觀眾吶喊，ANSUZ X系列電源線讓整體的聲音顯得寬鬆，聽起來毫無壓力，能很愉悅地享受音樂。

難得的寬鬆自然聲底
再播放一張<audio compass 2017>，第1首”What a Difference a Day Makes”是我聽過無數次的歌曲，而這次我聽到了非常輕鬆而清晰的歌聲，尤其是聲音寬鬆自然的程度是很少遇到的，音像的輪廓和定位依然是很清晰，但是整體聽起來卻毫不緊繃，就如同呼吸空氣一樣的自然。在第4首的”Hit The Road Jack”中，一開場的薩克斯風有深邃的音場定位和破繭而出的穿透力，但依然維持整體寬鬆的特性，鋼琴演奏的乾淨與亮度相當自然。聽第12首”Chabrier: Espana”，整個樂團音場拉得很寬闊，深度層次俱佳，每個樂器不但位置明確，前後的距離感也很清晰，有點像是以合適的距離現場觀賞著樂團表演。

維妙維肖的演奏畫面重現
何占豪與陳鋼原作曲，由Gil Shaham擔任小提琴獨奏的小提琴協奏曲《梁祝》是一首家喻戶曉，以女主角祝英台為主軸線拉出與男主角梁山伯從相識相愛、抗婚、投墳化成蝶的愛情故事。一開始長笛所帶出的音樂，模擬鳥鳴，樂團的加入，拉出了一片中國景色氛圍，呈示部描述男女主角相識過程，以小提琴的柔性音色代表祝英台；大提琴低音的沉穩代表梁山伯，可以很清楚聽到兩種樂器的對應，像是主角間相談甚歡的對答，最後很有臨場感的聽見獨奏者的演出。

在輕快的節奏上，弓與絃的摩擦聲不僅可清楚聽見，腦海中也可以想像得到畫面；發展部演奏出抗婚到投墳的橋段，整段畫面透過音樂的方式表現可說是令人震撼，小提琴整首的技法是以滑奏為主，這樣的技法是最適合哭調的表現，也算是模擬二胡的最佳人選，此段加入傳統的中國樂器－散板，與樂團的齊奏帶出整段樂曲的高潮性；再現部一樣是長笛與豎琴帶出畫面，在小提琴每段樂句進來時，演奏者的呼吸預備聲可以清楚聽見，此段旋律所表現的是男女主角的重逢，了解故事內容的人都知道最後男女主角都化成蝴蝶，整段雖然是小提琴拉主軸，但是在這段中，長笛與豎琴的表現可以說是完美的被襯托出來，像是以三樣樂器來代表蝴蝶。

無論反覆幾遍，使用ANSUZ線材聆聽小提琴協奏曲《梁祝》，從呈式部-發展部-再現部，可以清楚聽見器樂模擬主角的表現，可說是維妙維肖，聲音上面不會有雜音，使聆聽者可以很舒適的享受。此協奏曲比較偏向敘事性，採用交響樂與民間戲曲音樂的表現手法，以這組線材的播放後，高潮迭起的故事劇情畫面更容易想像。